Estamos muertos (2022)

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Creación: Chun Sung-il

Reparto: Park Solomon. Park Ji-Hoo, Cho Yi-hyun, Yoon Chan-young, Yoo In-soo, Lee Yoo-mi, Kim Byung-chul, Ha Seung-ri, Lee Eun-saem, Shin Jae-hwi, Lee Kyu-hyung

Temporadas: 1 (segunda pendiente de estreno)

Episodios: 12

SINOPSIS

El instituto de la pequeña ciudad de Hyosan, en Corea, se ve azotado como el epicentro de un extraño virus zombi que transforma a los infectados en cuestión de segundos. Los estudiantes supervivientes deben aliarse entre ellos a pesar de sus rencillas para lograr escapar de la epidemia antes que se expanda por la ciudad.

OPINIÓN PERSONAL DE «ESTAMOS MUERTOS»

Más o menos ya me vas conociendo, así que sabes que el terror, los ochenta, los musicales, vampiros o zombis, y un buen drama para llorar, me apasionan. Pues hoy te traigo una serie de Netflix del año 2022 y que he revisitado una segunda vez hace bien poquito. Llegada de Corea del Sur, al igual que la maravillosa «Train to Busan», esta serie nos trae nuevamente un apocalipsis zombi dividido en doce trepidantes episodios.

Si hay algo que tengo que decir antes de entrar en materia, es que considero a los intérpretes coreanos los mejores contorsionistas para este tipo de filmaciones. La facilidad que tienen, evitando así los, algunas veces equivocados, efectos CGI, hace que las escenas resulten mucho más realistas, a la vez que truculentas. Y dicho esto, vamos a lo que vamos.

Para poder ver este tipo de series corales (muy corales, pues hay muchos protagonistas), tengo que estar pendiente. Es decir, no es una historia que puedas ver mientras haces otras cosas, porque tienes que conocer a todos los personajes para poder diferenciarlos. Y obviamente, aunque suene a tópico, al principio todos los asiáticos me resultan muy parecidos entre sí. Pero a medida que transcurre la historia, te das cuenta de lo diferentes que son (como nos pasa a nosotros, obvio) Pero si no prestas atención a conocerlos, te costará saber quién se convierte, o quién se salva. Y en cuanto los tienes a todos más o menos ubicados, empieza la diversión.

Ese halo teen, al suceder en un instituto, mezcla la desesperación por escapar de la amenaza que les rodea, con las tramas personales propias de los adolescentes: el amor no correspondido, el bullying, la envidia, la soledad… Aunque en un principio puedes pensar que no hace falta introducir todas esas situaciones personales en una serie tan trepidante, es del todo equivocado ese pensamiento. Todo lo que sienten los alumnos, hace que cada uno de ellos, tanto principales como secundarios (que aquí cuesta separarlos en cierto punto de la historia) tenga su propia alma, se deja conocer al espectador. Les dota de una personalidad bien definida, lo cual consigue que te preocupes por todos (o casi todos). No es como muchos slashers en los que te da un poco igual quien muera, porque los personajes no se han desarrollado lo suficiente como para sentir apego hacia ellos. Aquí todos tienen su momento, más o menos amplio, pero suficiente para empatizar.

La banda sonora es trepidante, acorde con las escenas de acción y escape, así como los temas lacrimógenos consiguen hacerte estremecer. Eso es algo que también consiguen muy bien los coreanos. Ese final de Train to Busan no sería lo mismo sin el tema que les acompaña… Pues aquí más o menos vamos por los mismos derroteros. Muy buenas melodías y acordes a cada situación.

Los efectos especiales (sobre todo el trabajo del equipo de maquillaje) están muy, pero que muy bien resueltos. Los infectados consiguen su propósito, crear esa sensación de repulsión, a base de sangre falsa, lentillas y mucha prótesis podrida. Que hay otras series que también lo hacen muy bien (dígase «The walking dead»), por supuesto. Ese mérito es difícil arrebatárselo a la serie de Frank Darabont, pero lo siento mucho, poco más. Mientras que la serie americana resulta tremendamente tediosa, innecesariamente alargada, con escenas interminablemente lentas, esta de la que te hablo hoy, deja muy poco tiempo al respiro. Imposible coger aliento, porque la huida entre las cuatro paredes de ese instituto está llena de momentos de acción, suspense y sorpresas (casi siempre malas).

La segunda temporada está a la espera de estreno, quizás a finales de este año, principios del siguiente, y lo que tengo claro es que la espero con ganas, puesto que alguna que otra incógnita me dejó con ansias de más.

¿Conocías esta serie? ¿Te atrapan las historias de muertos vivientes? Déjame tus comentarios y recomendaciones aquí abajo, ¡y nos vemos en siete días!

Tore (2023)

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Creación: William Spetz

Reparto: William Spetz, Sanna Sundqvist, Hannes Fohlin, Peter Haber, Karin Bertling, Per Svensonn, Lotta Tejle, Carlos Romero Cruz, Ivan Victor

Temporadas: 1

Episodios: 6

SINOPSIS

Tore es un joven de 27 años, carente de responsabilidad alguna, que tras la pérdida de la persona más importante de su vida, comenzará una espiral de autodescubrimiento a todos los niveles.

OPINIÓN PERSONAL DE «TORE»

Vaya, vaya, con esta serie sueca. No todo es el imperio americano, eso ya ha quedado más que demostrado. Y esta nueva serie de Netflix es una buena prueba de ello. Aunque la directora es Erika Calmeyer, el creador es el mismo protagonista, pero quería remarcar la buena dirección de esta mujer, a pesar de anotar solo al creador en el inicio de la reseña, puesto que hay series que tienen más de un director dependiendo de la longevidad de la serie. Aclarado esto, comenzamos.

Si hay algo que me gusta de las nuevas series que estamos disfrutando a día de hoy, es la duración que tienen. Pocos capítulos, principio y final. ¿Lo malo? Que como te enganches demasiado tarde, te pueden dar las tantas porque quieres ver cómo termina antes de irte a dormir. Cara y cruz de la misma moneda.

Pues esta serie, con sus seis episodios, nos cuenta una historia tragicómica acerca de la nueva realidad que se le presenta a su protagonista tras la pérdida de la persona a la que más quiere en un accidente. A partir de ese momento, puesto que ocurre justo al inicio de la serie, Tore, este joven de 27 años, debe recomponer su vida sin la persona que más le apoyaba. Debe comenzar a caminar solo. Y lo más importante, debe llorar la muerte de esa persona que ya no está junto a él.

Pero Tore no lo hace. No quiere hacerlo. O no sabe cómo hacerlo.

La gestión del dolor ante una pérdida como la que sufre Tore me ha resultado chocante, pero no por ello falta de realidad. Cada ser humano es un mundo, eso ya lo sabemos, y reacciona ante ciertas situaciones de formas que al resto pueden resultarle incomprensibles. Esa negación continua a enfrentarse a la nueva realidad que le rodea. Esa repetida huida sin descanso de la aceptación me ha sorprendido y partido el corazón.

Porque cualquiera que haya perdido a alguien a quien ama, sabe todo lo que retumba en el cerebro y en el corazón. Todos esos sentimientos de ausencia que arden en su interior. Tore lo sabe, pero no quiere afrontarlos. Prefiere evadirse y dejarse llevar a un mundo que le haga olvidar todo lo que ha pasado. Como si todas las locuras que hace, consiguieran borrar la verdad que no puede desaparecer.

Se deja arrastrar a un mundo de drogas, sexo, desconexión. Lo que sea con tal de no pararse a pensar en lo que ha ocurrido. Simplemente esa búsqueda de sí mismo, una madurez a trompicones, la salud mental y el verdadero sentido de la amistad, confirman esta serie como un recorrido personal único y desgarrador.

Porque he de reconocer, que en infinidad de momentos de la serie, esperaba que el personaje de Tore se quebrara de una vez, que explotara, que se rompiera en llanto. Deseando que dejara de sufrir en silencio. Pero el personaje continua viviendo su día a día como si nada hubiera pasado; y es en la noche cuando comienza a evadirse sin control. Porque en el silencio de la noche es cuando es consciente de la realidad.

Las interpretaciones, como todas las actuaciones europeas (o casi todas) me resultan mucho más creíbles que las americanas. Y puede ser porque se acercan más a nuestro modo de vida, a nuestro sentir, a nuestra forma de ser. William Spetz lo borda, y realmente sientes ese submundo que le rodea, con sus miradas, sus acciones inconexas, sus huidas continuas hacia lo desconocido. Consigue transmitirte esa angustia ante lo que no quiere admitir. La mejor amiga tiene grandes momentos a lo largo de la serie, en los que me ha conmovido hasta hacerme llorar (qué raro en mí…) por esa impotencia ante las acciones de Tore.

Y termino ya, recomendándote cómo no, esta estupenda serie sueca. Un viaje emocional y oscuro hacia el descubrimiento de uno mismo.

 Nos vemos la semana que viene.

¿La has visto ya? ¿Qué te pareció?

Las noches de Tefía (2023)

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Creación: Miguel del Arco

Reparto: Marcos Ruiz, Patrick Criado, Miquel Fernández, Roberto Álamo, Luifer Rodriguez, Ciro Miró, Jorge Perugorría, Ana Wagener, Javier Ruesga, Carolina Yuste, Celeste González, Jose Luis de Madariaga, Mingo Ávila, Jorge Yumar

Temporadas: 1

Episodios: 6

SINOPSIS

Basada en la historia real de la Colonia Agrícola Penitenciaria de Tefía, un campo de concentración franquista de la década de los sesenta, nos cuenta la historia ficticia de Airam Betancor y su estancia con el resto de presos durante más de un año. Gracias a la instaurada ley de vagos y maleantes, los homosexuales fueron perseguidos y obligados a trabajos forzados en diferentes lugares, entre ellos Tefía, en Fuerteventura. Para soportar el entorno que les rodea, Airam y sus compañeros se evaden a un mundo imaginario donde son los trabajadores de Tindaya, un cabaret music hall donde pueden ser ellos mismos.

OPINIÓN PERSONAL DE «LAS NOCHES DE TEFÍA»

Después de mi plan teatral de este mes y el que viene, y de mi nueva novela, vuelvo a mi costumbre de recomendarte maravillas artísticas de todos los ámbitos. Y hoy te traigo una joya que me ha robado el corazón, después de rompérmelo en mil pedazos.

Después de ver la segunda temporada de “Heartstopper”, de la cual ya te hablé y ahora te recomiendo también esta nueva temporada, me decidí a ver “Las noches de Tefía”. Me habían hablado de ella, de su dureza, de la historia. Y yo, que soy de fácil lagrimeo, necesitaba estar preparado. Así que con el subidón romántico de “Heartstopper”, empecé a ver esta serie de la que hoy te hablo.

Tremenda serie que nuestra patria nos ofrece. Tremendo guion, tremendo elenco y tremenda dirección. Y un aplauso para AtresMedia por abrir las puertas a esta historia. Por mostrar una época oscura de nuestra España, que muchos no quieren recordar, bien por vergüenza, bien por miedo a que los maltratados se alcen y reclamen venganza.

¿He llorado? Pregunta absurda. Muchísimo. Todo lo que ocurre (a excepción de la imaginaria Tindaya) me provocaba un nudo en el estómago y yo, que soy de llorar, pues sufrí cada vejación, cada insulto, cada llanto. Porque gracias a Dios no he sufrido tanto por mi condición sexual, pero como ya expliqué en mi post “Orgullo”, jamás entenderé la necesidad de humillar a alguien por ser quien es. Creo que mi sentir es el que me hizo entrar en esta historia de una forma tan contundente y explosiva. Y fue un viaje que recomiendo a cualquiera. Porque toda historia tiene dos puntos de vista. Y este punto de vista nunca se había gritado al mundo. Un ole como una catedral.

Porque cualquiera que haya sufrido un mínimo (y digo mínimo) ataque homófobo, sentirá cada puñalada como si la recibiera en su pecho. Ser consciente de todo lo que sufrieron en aquella época, saber que esos lugares en España existieron y se olvidaron, conocer a qué fueron sometidos por el simple hecho de amar.

El elenco protagonista es que no tiene desperdicio, pero si a alguien tengo que destacar (lo cual suena feo, porque son todos soberbios) es por supuesto a Patrick Criado y su encarnación de “La Vespa”. Me enamoré de ese personaje nada más verlo salir de la lancha y fue ganando puntos hasta el último minuto que sale en escena. Amé su valentía, su fuerza, su lucha por ser quien realmente quiere ser. Un dulce de personaje y una gran actuación, sin duda. Pero es que todos los actores crean personajes vivos, reales, con los que ríes y lloras. La majestuosidad que demuestran en los números musicales de Tindaya, se colapsa con la fragilidad que les domina en Tefía. La ex esposa de Airam en la época de 2004 es sublime, por lo que dice y por lo que calla. Porque ese silencio que muchos tuvieron que sufrir escondidos en un armario por temor a volver a aquellos sitios, no les destrozó la vida solo a ellos. Destrozó familias enteras, que aunque sí creadas con amor, era un amor turbio, temeroso, de mentira. La entiendo a ella y le entiendo a él. Es duro posicionarse y ahí está la valía de esta historia.

Los tres espacios temporales se encuentran claramente diferenciados, por lo que sabes en qué momento de la historia se encuentran. La realidad de Tefía, como no podía ser de otra manera, está grabada en los apagados blanco y negro, recuerdo de la antigüedad que aquella situación representa. En contraposición, la ilusión del Tindaya, implosiona en colores caóticos, fulgurantes y llamativos. Y la historia de Airam en el año 2004, aunque también es en color al igual que en Tindaya, ofrece tonos más ocres, amarillentos, oprimidos, otoñales.

La representación del imaginado Tindaya te hace sumergirte en la historia paralela que crea uno de los presos, donde los demás son dueños de sus vidas, libres de sentir como quieran, felices en su mundo paralelo antes de dormir. Y eso, aunque visualmente es espectacular, esconde una tristeza amarga. El único lugar donde son felices no existe. No es físico, solo es mental. Los números musicales son estupendos, muy burlesque y muy sesenteros. Un poco de todo.

Sin duda, un placer (duro y directo) para los sentidos, que te hará removerte en tu asiento en ciertos momentos, pero que te mostrará el poder de la imaginación, la fuerza de la amistad y el valor de sacar la verdad a la luz. Te la recomendaré una y otra vez.

¿Ya has visto esta serie? ¿Qué te ha parecido?

¡Nos vemos la semana que viene!

Héroes (2006)

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Creación: Tim Kring

Reparto: Milo Ventimiglia, Hayden Panettiere, Jack Coleman, Adrian Pasdar, Greg Grunberg, Masi Oka, Zachary Quinto, Shendil Ramamurthy, Ali Larter, Cristine Rose, James Kyson-Lee, Kristen Bell

Temporadas: 4 + 1

Episodios: 78 + 13

SINOPSIS

La historia coral nos cuenta la vida de diferentes personas por todo el mundo con poderes extraordinarios. Desde volar, predecir el futuro, viajar en el tiempo, auto regenerarse, crear fuego, hielo, electricidad e incluso clonar poderes. Sin conocerse, todos ellos están conectados de una manera u otra, formando parte de un destino que deben afrontar todos unidos para salvarse a ellos mismos y a las personas que les rodean.

OPINIÓN PERSONAL DE «HÉROES»

Al igual que pasó cuando te hablé de «Érase una vez», que te traje muchos personajes de cuentos de hadas, en esta ocasión te traigo una batería casi interminable de héroes con poderes sobrenaturales, que deben luchar por el bien común.

Pero en esta serie, los héroes no llevan el «súper» delante. Son seres normales y corrientes, que están tratando de comprender lo que les ocurre, y cómo adaptarse a su nueva situación. Sin ninguna supuesta relación entre ellos (al menos la gran mayoría), los acontecimientos van consiguiendo que sus vidas se entrelacen y descubran cuáles son sus objetivos, tanto personales como comunes.

A mí, personalmente, es una serie que me atrapó desde el primer episodio y mantuvo esas ganas de continuar conociendo a todos esos héroes hasta el final de la primera temporada. ¿Qué ocurrió? Pues desgraciadamente (para mí) el personaje de Hiro tomó demasiada relevancia en la segunda temporada, y su periplo a mí me aburrió bastante, durante todos los episodios. Y eso que fue la temporada más corta de todas. Pues ni por esas…

Así que la dejé en un cajón olvidada, hasta que decidí continuar conociendo la historia del resto de personajes, tratando de sobrellevar la aburridísima historia de Hiro (aunque entiendo que los guionistas creyeron que era muy divertida). Y bueno, llegó la tercera temporada y volví a encontrarme con un montón de historias que me volvieron a atrapar, incluso el nuevo devenir de Hiro, que volvió a recuperar su importancia equiparada al resto. A título informativo.

La cuarta temporada me resultó la más complicada de seguir, no sé si por los cambios de tiempo, por las nuevas historias y los nuevos personajes, o porque como mucha gente opinó en su momento, la serie se estaba apagando. ¿Por qué creo que ocurrió esto? En el momento que colocas a un nuevo malvado contra el que luchar, te aseguras nuevas dosis de acción y tramas interesantes. Pero si las subtramas que carga ese malvado, restan importancia a los personajes principales de las tres temporadas anteriores, ahí es cuando todo comienza a fallar. Se olvidan de personajes muy carismáticos, a los que acuden con cuentagotas (como para recordar que no se olvidan de ellos), pero sin ninguna carga en la historia principal. Una pena, porque se le podría haber sacado mucho jugo.

¿El final? Abierto, como a mí me molesta tanto… Manía que no corrigen las productoras, pero bueno… Esta serie, tiene un spin-off del año 2015, que trató de recuperar el éxito que su serie madre consiguió en la primera temporada. Pero desgraciadamente, no tuvo el éxito esperado y se quedó en una temporada perdida. La he visto y aunque no está mal, le ocurre lo mismo que a la última de «Érase una vez»: el peso de los personajes antiguos es un lastre difícil de soltar.

Pues hasta aquí esta serie que pese a sus altibajos, tiene buenas dosis de aventuras, buenos efectos especiales y héroes para dar y regalar… ¡Hasta la próxima semana!

Tú también lo harías (2023)

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Creación: David Victori y Jordi Vallejo

Reparto: Pablo Molinero, Ana Polvorosa, Michelle Jenner, Paco Tous, José Manuel Poga, Ana Wagener, Elena Irureta, Xavi Sáez, Pilar Bergés.

Temporadas: 1

Episodios: 8

SINOPSIS

Un atraco en un autobús de línea en plena noche. El trayecto desde el aeropuerto hasta diferentes localidades de Barcelona se salda con los tres atracadores muertos, un fugitivo y seis testigos traumatizados por lo ocurrido. No son capaces de identificar al fugitivo, y los policías encargados del caso, sospechan de una alianza entre ellos para no delatar al «salvador» de aquella situación.

OPINIÓN PERSONAL DE «TÚ TAMBIÉN LO HARÍAS»

Esta semana he visto esta miniserie, que es bastante cortita (perfecta para un maratón), puesto que son ocho episodios de media hora cada uno. Y vaya sorpresa que me he llevado.

Una muy grata sorpresa, pues no me esperaba un thriller tan bien ejecutado como el que acabo de ver. Y no es que no confíe en nuestro arte patrio, ni mucho menos. Pero últimamente, a nivel general, me está costando bastante encontrar productos que me sorprendan. De ahí que tire mucho de series y películas que ya he visto. Pero con esta serie, chapó. Muy bien realizada y perfectamente resuelta.

Si por algo me caracterizo como espectador, tanto en cine como televisión, es mi predisposición a conocer la historia sin rascar más allá de lo que me quieren mostrar. Alabo a todos esos eruditos a los que leo por toda la red, que son excelentes actores, directores, guionistas, músicos… en fin, que saben de todo y TODO lo harían mejor que lo que se nos muestra en pantalla. Todos aquellos que desde la oscuridad de su avatar, arremeten contra el arte del resto, impunes y vomitando su estulticia. Pero bueno, no nos desviemos…

Ya el tráiler que la plataforma Disney+ presenta, nos deja con la miel en los labios (o al menos a mí) y la sensación cosquillosa de querer conocer qué es lo que ha ocurrido dentro de ese autobús. Una presentación potente, arrolladora, repleta de imágenes rápidas, diálogos muy bien escogidos, para atrapar al espectador. Y conmigo lo consiguió.

Un guion que te atrapa desde la primera escena. Porque aunque no queramos verlo, el peligro acecha en cualquier ocasión. Así que imagínate un trayecto de vuelta a casa después de un duro viaje (o de unas relajantes vacaciones) y encontrarte con semejante pastel. Me gustan mucho los giros de guion. Me encantan, mejor dicho. Porque demuestra, cuando están bien resueltos, la maravillosa inventiva de los guionistas y el resultado de un buen trabajo de organización a la hora de dosificar la información que le llega al que está sentado en el sofá. Y en esta serie, hay bastantes. Y cada uno de ellos es más rocambolesco que el anterior.

Lo que se consigue con este tipo de guiones, es sembrar la duda ante lo que estás viendo, para hacerte dudar de tus propios juicios ante lo que está ocurriendo. Quien hace algo bien, resulta que no lo ha hecho como pensabas; la que dice una cosa, quería ocultar otra. Con este tipo de situaciones, y al ser capítulos tan cortitos, no existe lugar para el respiro. En el momento que parece estar a punto de solucionarse todo, algo nos enseña que nos estábamos equivocando de lleno.

Los directores hacen su trabajo con nota alta. Tanto a nivel dirección de actores como creadores de suspense. El elenco cumple sus expectativas, creando personajes confusos para el espectador, con esa doble cara, esa oscuridad, ese “no sé quién dice la verdad y quién no”.  Una fotografía oscura, una música envolvente, un todo muy bien ejecutado. Con un gran ritmo narrativo que va in crescendo hasta el capítulo cinco, para mi gusto el más potente, y relajando levemente en los penúltimos episodios para llegar al clímax final.

Una visión acerca de lo que la sociedad a día de hoy nos ofrece. El uso de la tecnología para poner en tela de juicio la justicia, valga la redundancia. El uso del «todos contra el mundo», la facilidad ante la impunidad tecnológica. El título ya va por esos derroteros. “Tú también lo harías”, y ahí es donde disparan a dar en el blanco. En qué bando te encuentras tú como parte integrante de esta sociedad.

Pues hasta aquí mi reseña de hoy. ¿Habías visto esta serie? ¿Te gustó? ¡Recomiéndame alguna serie cortita de este estilo!

¡Hasta la semana que viene!

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Érase una vez (Once upon a time) (2011)

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Creación: Adam Horowitz y Edward Kitsis

Reparto: Jennifer Morrison, Ginnifer Goodwin, Lana Parrilla, Robert Carlyle, Josh Dallas, Emilie DeRavin, Jared S. Gilmore, Colin O’Donoghue, Jared Gilmore, Rebecca Mader, Meghan Ohry, Jamie Dornan, Elizabeth Mitchell

Temporadas: 7

Episodios: 156

SINOPSIS

Emma Swan es una fiadora de fianzas que ha sabido buscarse la vida desde que era una niña. Abandonada por sus padres, se encuentra un buen día con Henry, un niño de diez años que asegura ser su hijo. El chico busca la ayuda de Emma para que le acompañe a un pueblecito de Maine para romper una maldición que existe allí. Emma lleva al niño de vuelta a Storybrooke, donde descubre que la madre adoptiva de Henry es la alcaldesa, Regina Mills. Henry trata de hacer entender a Emma que ella es la hija de Blancanieves y del Príncipe Encantador. Que todos los habitantes del pueblo están bajo un hechizo que la Reina Malvada conjuró en el Bosque Encantado, y por eso no recuerdan nada de su vida anterior. Henry le pide a Emma que se quede unos días y que descubrirá que algo extraño ocurre en Storybrooke. Los cuentos de hadas volverán poco a poco a recordarse.

OPINIÓN PERSONAL DE «ÉRASE UNA VEZ (ONCE UPON A TIME)»

Aquí estoy de nuevo con muchos, muchísimos cuentos de hadas para ti. Y es que la serie de la que te voy a hablar hoy, es ni más ni menos que el compendio de cuentos de hadas más grande que se ha hecho en la televisión. Porque otra cosa no, pero personajes conocidos los hay por doquier en ésta serie de ABC. Así que empezamos.

La idea principal de la historia me llamó la atención desde el minuto uno. Y la forma de contar las historias paralelas (antes y después del maleficio) me resultó muy amena y entretenida de seguir. Los personajes de los cuentos que han perdido la memoria y viven en un pueblo en la actualidad como si nada, y un niño dispuesto a romper el maleficio y salvar los cuentos de hadas.

Blancanieves, Bella, Ariel, Aurora, Mulan, Caperucita Roja… Todos los personajes que puedas recordar aparecen por la serie, con mayor o menor importancia. Y los villanos también están por ahí haciendo de las suyas: Cruella, Maléfica, Jafar, Hades y un sinfín más.

Lo cierto es que no se han dejado a ningún personaje en el tintero, incluyendo los últimos personajes creados por Disney (léase Elsa y Anna, Tiana o Mérida). Otra cosa es que la historia que las lleva a engarzarse a Storybrooke pueda engancharte más o menos, que es lo que me ha pasado a mí con algunos. Pero es que alargar tantos episodios una serie, trae estas situaciones. Nos quedamos sin personajes y sin historias de cuentos clásicos.

Siento debilidad por la alcaldesa Regina Mills y todo su proceso desde la primera hasta la última temporada. Creo que pocos personajes de la serie ofrecen una dualidad tan grande como la de éste personaje. Y eso me apasiona. Alguien a quien amar y a quien odiar a partes iguales.

La idea de transformar los personajes de sobra conocidos me ha gustado mucho. Es decir, no todos los malos son malos, ni todos los buenos son buenos. No te voy a hacer spoiler, ya lo sabes, pero algunas historias sorprenden por su frescura y su novedad. Tampoco hay que regirse al pie de la letra por los cuentos originales, puesto que no están basados en ellos en su totalidad. Así que eso no implica que se siga a rajatabla la historia de cada uno. De hecho, cuando termina el último episodio, no creo que muchos fueran capaces de hacer el árbol genealógico de la serie, que tiene miga. Parentescos sorprendentes, venganzas con arrepentimiento, hay de todo por descubrir.

Obviamente, hay temporadas mejores y peores, como en todas las series. Y si tengo que elegir, me quedo con la primera y con la sexta como las más interesantes. Y mira que la sexta ya llevaba su desgaste, porque son temporadas de 22 episodios cada una. Así que me sorprendió mucho la vuelta de tuerca tan avanzada la serie.

Pero… Y mira que ya sabes que a mí no me gusta hablar mal de nada, esta serie tiene un pero. Y de los grandes. Estirar el chicle es bueno hasta que deja de ser flexible, porque se puede romper. Y con la última temporada estiraron demasiado y además, le cambiaron el sabor. Con la salida de muchos de los protagonistas principales, cambiaron de maleficio, abandonaron Storybrooke y empezaron desde cero, pérdida de memoria incluida. Y volver a lo mismo con nuevos personajes, como que no.

Es cierto, que como un nuevo inicio, si no hubieran existido las seis temporadas anteriores, habría sido muy interesante. Pero el lastre de tantos personajes ausentes le hizo mella (al menos a mi parecer) y gran parte de la magia de la serie se esfumó como por arte de la misma.

Aun así, el cierre de la serie me ha parecido correcto (aunque yo lo hubiera cerrado en la sexta), porque han concluido la historia a sabiendas de que era la última temporada. Con lo que gana enteros para mi gusto.

Pues hasta aquí esta estupenda serie con la que pasar buenos ratos de magia y hechizos. Amor verdadero y mucho, mucho lio… ¡Hasta la próxima!

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