Lost boys & fairies (2024)

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Creación: Dafydd James y James Kent

Reparto: Sion Daniel Young, Fra Fee, Elizabeth Berrington, Arwel Gruffydd, Shaheen Jafargholi, Maria Doyle Kennedy, Leo Harris

Temporadas: 1

Episodios: 3

SINOPSIS

Gabriel y Andy son pareja desde hace tiempo y desean adoptar un niño. Su caso no es tan fácil como el de cualquier pareja heterosexual, pero ellos están dispuestos a conseguirlo. Por su parte, Gabriel tiene que lidiar con sus demonios internos, su pasado turbulento y su propia negación a querer hacerse cargo de un niño pequeño para criarlo.

OPINIÓN PERSONAL DE «LOST BOYS & FAIRIES»

Hoy te traigo de nuevo una producción de la BBC (la televisión británica) porque no puedes dejar de ver esta maravilla cinematográfica. Esta cadena, como siempre, ofreciendo unas historias hermosamente filmadas, soberbiamente interpretadas y con una factura técnica exquisita. Al igual que ocurrió con “Man in an orange shirt”, aquí volvemos a la temática LGTB en un caso de adopción y todo el recorrido que deben pasar los futuros padres. A eso hay que sumarle la infancia y adolescencia de uno de ellos, que es el leit motiv del presente con el pasado. Y como ese pasado nos condiciona sin saberlo hasta que es necesario hacer frente a él.

Antes que nada, debo decir que no me esperaba que en una historia tan corta (tres episodios de menos de una hora cada uno) podía existir un giro como el que he visto. No me esperaba todo lo que ocurre, puesto que no había leído ni visto nada acerca de la historia de Gabriel y Andy. Y si te animas a verla, te recomiendo que no investigues mucho, por los spoilers que muchas veces se cuelan sin avisar.

Uno de los sentimientos más fuertes que tuve mientras veía esta serie, era el hecho de entender a Gabriel en la mayoría de sus acciones (o de sus pensamientos), porque es difícil no sentirse identificado. Y me refiero a todo el miedo con el que ha crecido, dentro y fuera de su hogar. Siempre digo que a día de hoy todavía existe discriminación, pero es cierto que ni por asomo a lo que ocurría hacía años. Por ejemplo cuando yo era joven. El miedo, las críticas, el rechazo familiar, todo era un continuo caos mental.

Por lo que es un hecho que con una probabilidad del cien por cien, ninguna persona del colectivo ha tenido un crecimiento sano mentalmente con respecto a su sexualidad. Y hablo de la edad de los personajes de esta serie hacia arriba, no hacia los más jóvenes. Por lo que consigues empatizar no con lo que ha hecho, o con lo que hace, sino el sentimiento de miedo y frustración ante una vida que no ha sido fácil.

Dos personajes tan de verdad, tan humanos con los que consigues conectar pasados unos minutos del comienzo. Sí que es cierto, que a mí me resultó más fácil conectar con uno de ellos desde el minuto cero, pero la forma en que el guion nos va presentando todo lo que va sucediendo, consigue crear una simbiosis en ambos, en la que lo que le falta a uno, el otro le complementa y viceversa. Los actores convencen, siendo Sion Daniel un virtuoso cantante, ofreciendo algunos números musicales inolvidables (como el del segundo episodio). Pero no te confundas, no es una serie musical, simplemente, el personaje de Gabriel tiene una dilatada carrera como drag en uno de los clubs más famosos de la zona, de ahí el intercalado de algún tema que él mismo canta. Brutal.

Que he llorado, no lo dudes ni por un segundo. La escena del folleto me ha perforado el corazón y a partir de ahí, ha sido un no parar. Por todo el desarrollo de la historia. Por la química de todos sus personajes, por los giros de la trama, por una realidad dura y cruel.

También quiero que sepas que no por ser temática del colectivo te voy a recomendar todo lo que pase por mis pupilas, puesto que también veo historias que no me convencen para nada. Sigo fiel a mis principios desde que abrí esta web y todo lo que no me guste, nunca lo sabrás…

Si quieres un paseo inolvidable por todos los colores del arco iris, ni te lo pienses, porque no te arrepentirás. Y yo seguiré buscando maravillas como esta. Así que por todo lo dicho, no creo que tenga que decirte que corras a ver esta preciosa historia, dura pero muy realista.

¡Nos vemos la semana que viene!

Man in an orange shirt (2017)

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Creación: Michael Samuels

Reparto: Julian Morris, Vanessa Redgrave, Oliver Jackson-Cohen, David Gyasi, Eddie Arnold, Ben Barker, Joanna Vanderham, Charlie Wernham, Julian Sands

Temporadas: 1

Episodios: 2

SINOPSIS

Miniserie que relata dos historias de amor entrelazadas que ocurren tras el final de la Segunda Guerra Mundial en los años 40 y en plena era tecnológica en 2017. Ambas historias están entrelazadas por el personaje de Flora, esposa de Michael y abuela de Adam, los dos protagonistas de las historias.

OPINIÓN PERSONAL DE «MAN IN AN ORANGE SHIRT»

Seguiré recomendándote este tipo de historias, ya que creo fervientemente que son muy necesarias a día de hoy. Todo el recorrido, todo el dolor y sufrimiento de tantos y tantos, no debe ser olvidado, ni dado por hecho. Como dijo alguien, quien olvida su pasado está condenado a repetirlo. Y por desgracia, esa apatía ante lo luchado de muchos, puede volverse en nuestra contra y regresar a esos momentos. E incluso peores.

Si hace unas semanas te hablaba de “Fellow Travelers” y la era McCarthy en EEUU, hoy viajamos a la Segunda Guerra Mundial y lo entremezclamos con la era más actual (2017), pero en el Reino Unido. Como en la serie antes mencionada, la historia que se desarrolla en los años 40 entre los dos veteranos Michael y Thomas, el miedo a la cárcel por dar a conocer sus preferencias sexuales, hace que estos dos enamorados tomen caminos muy diferentes, marcando así sus vidas y las de los que les rodean. Y en la parte en la que nos encontramos en el año 2017, el miedo al compromiso y el hábito (buena palabra de uno de los protagonistas, que refleja esa realidad) ante ese tipo de relaciones esporádicas, hace que cada uno de ellos se replantee su realidad y su futuro.

Julian Morris, como el joven Adam, ofrece una interpretación que refleja a la perfección la situación actual de muchos jóvenes homosexuales. La era tecnológica, donde las aplicaciones de citas y sexo rápido han cobrado una importancia excesiva, nos muestra a un joven que no es capaz de establecer una conexión real más allá del sexo. Su situación, todavía en el armario ante su abuela con la que vive, hace que se escape a escondidas a sus encuentros, y desaparezca nada más terminar. La aparición de Steve pondrá patas arriba su mundo y su percepción del sexo y las relaciones. Julian convence con cada fotograma, con esa mirada penetrante a la que nos tiene acostumbrados. Del mismo modo, el sublime Oliver Jackson-Cohen hace su parte como veterano de guerra con una convicción excelente. Cada mirada, cada lágrima, nos muestra el dolor, el miedo y la resignación de una persona que no quiere ser juzgada por la sociedad. El conflicto emocional que carga durante toda su vida, la melancolía del quiero y no puedo. Brutal.

Vanessa Redgrave ofrece una más de sus espectaculares actuaciones, poniendo en perspectiva cómo el dolor por lo vivido es capaz de dejarnos un poso tan profundo que salpique a quien no debe. La dualidad con la que lucha durante la historia (primero con su marido y luego con su nieto), nos hace ver lo difícil que es no posicionarse y ser ecuánime. Y justo. Y no comparar. Por supuesto, tanto la actriz que interpreta a Flora de joven como Vanessa, lo bordan.

Como siempre, la BBC ofrece un gran producto de una calidad inmejorable. Interpretaciones creíbles, un guion sublime, en el que se ofrecen los matices tan diferentes y a la vez tan cercanos entre ambas historias. Una fotografía espectacular, donde cada fotograma nos revela el dolor y la angustia de los personajes, y no solo de los protagonistas principales. La ambientación de ambas épocas, la música es emocionalmente intensa y el final no desmerece a una bella historia perfectamente filmada.

Así que de las islas británicas, te recuerdo la maravillosa «It´s a sin«, ambientada en los ochenta y hoy esta maravilla antes y después de la anterior. Los años 40 y 2017. Pero el mensaje es el mismo en todos los casos. No olvidemos la lucha, lo sufrido y lo perdido de nuestros antepasados, de todos los que nos precedieron. Porque les debemos lo que podemos ser hoy. Que aunque no es lo que quisiéramos, es mucho más de lo que ellos tuvieron. También te vendría bien echarle un ojo a «Las noches de Tefía«, que en España también tuvimos lo nuestro.

Por ponerle un pero, quizás en vez de ofrecernos una miniserie de dos episodios, se podría haber ampliado a un par de ellos más, para ofrecer dos episodios por historia, y conocer un poco más a estos bellos personajes. Pero aun así, es una serie que dura menos que una película de Marvel por ejemplo, por lo que puedes visionarla en un rato.

Y así sin más, llegamos al final de la reseña, que espero te haya picado el gusanillo para conocer estas dos historias de amor. No te arrepentirás. ¡Hasta la semana que viene!

Fellow Travelers (2023)

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Creación: Ron Nyswaner

Reparto: Matt Bomer, Jonathan Bailey, Allison Williams, Andy Milner, Erin Neufer, Jane Moffat, Mike Taylor, David Tomlinson, Ben Sanders, Etienne Kellici

Temporadas: 1

Episodios: 8

SINOPSIS

En la era McCarthy, dos hombres muy diferentes entre sí se conocen en Washington y comienzan una tórrida relación que abarca desde la guerra de Vietnam, los alocados años setenta hasta la irrupción del SIDA en los años ochenta.

OPINIÓN PERSONAL DE «FELLOW TRAVELERS»

Esta semana vuelvo a traerte una serie de esas que a mí me gustan. Buen guion, buena historia, magníficas interpretaciones y un mensaje duro pero necesario. Aunque yo conocía esta serie por su título original, es posible encontrarla también como “Compañeros de ruta”, por si tras leer mi reseña te animas  a echarle un vistazo.

Durante la década de los cincuenta, en plena era McCarthy, la homosexualidad era considerada una enfermedad psiquiátrica y este señor llegó a compararla con el comunismo, ahí es nada. Comenzó una cruzada para descubrir a todos los gays y lesbianas que pudiera, para así eliminarlos del equipo de gobierno. Una caza de brujas por un temor infundado y absurdo que acabó con la vida (tanto social como literal) de muchísimas personas. Su mano derecha, Roy Cohn, como símbolo de la hipocresía de la época, era un homosexual en el armario que ayudó al senador a destrozar las vidas de sus iguales. Como sigue ocurriendo en muchos aspectos de la vida actual, así es el ser humano.

Y aquí comienza esta estupenda historia que une por casualidad a Tim Laughlin y Hawkins Fuller, dos empleados gubernamentales que sin darse cuenta, forjan un amor oculto que durará décadas y que los marcará de por vida.

El combo Bailey/Boomer es un acierto en todos los sentidos. Dos actores  que se entregan a sus personajes en cuerpo y alma. Un idealista y un ambicioso que se cruzan por casualidad y que se dejan arrastrar por una pasión que los engulle y los escupe una y otra vez durante toda una vida. Los matices de cada uno de los personajes están muy bien definidos desde el principio de la historia, por lo que es fácil posicionarse a un lado u otro del combo, en función de con cuál de ellos empatices más. Matt Boomer crea un personaje tan bello como despreciable. Frío, insensible y con un carisma que emana por cada poro de su piel, dejándonos ver que es capaz de camelarse a quien quiera. Y Jonathan Bailey configura a un Tim dulce, soñador, enamoradizo y capaz de aguantar lo que sea necesario por quien cree que es su amor verdadero. Con todas las consecuencias que ello le acarree. Una pareja que demuestra el buen hacer interpretativo desde inicio a  fin de cada capítulo.

Durante la mayor parte del metraje, el personaje de Hawk consigue producir un rechazo muy marcado con el espectador, colocándonos junto al sufrimiento de Tim por la indiferencia y crueldad de Hawk. Pero desgraciadamente la situación de Hawkins es entendible si nos posicionamos en la estructura social de la época, el estatus en el que este personaje se movía y lo que podía perder. No materialmente, sino personalmente. A lo largo de los episodios descubrimos el miedo que anida en su interior, y aunque no llegué a conectar con él al cien por cien, sí que le di el beneficio de la duda. Porque es fácil desde nuestra perspectiva actual el pensar “lucha por él”, “sé fiel a ti mismo” o “cobarde por no amar a quien quieres”. Pero aunque arrastre a la desgracia a las personas que ama (Tim y Lucy), entiendo aunque no comparto su postura. Porque ya lo dije en “El baile de los 41”, no solo se daña uno mismo, sino al entorno. Y aunque yo, como parte del colectivo, desee que Tim y Hawk estén juntos, soy consciente y empatizo con la situación de Lucy durante toda la historia. Porque no es fácil, nada fácil.

No puedo dejar de mencionar al vértice faltante de este triángulo amoroso, y es nada más y nada menos que la increíble Allison Williams a la que descubrí en “La perfección” y que aquí es la abnegada esposa de Hawk, Lucy Smith. Hija del senador Wesley y enamorada desde la primera vez que ve a Hawkins, nos ofrece un personaje lleno de aristas, fiel reflejo de las mujeres de la época. Como dicen en algún momento de la serie, las mujeres saben lo que sus maridos, pero lo importante es que vuelvan a casa con ellas. Y es duro escucharlo, porque era una realidad, no hablando solo del tema lgtb, sino en todos los aspectos sociales y morales (prostitutas, juegos, alcohol y un largo etcétera). Ella acepta su situación y ahí radica la crueldad de la vida de Lucy, el saber y callar. Un sobresaliente para el recorrido de este personaje.

La estética de todas las décadas en las que transcurre la serie están perfectamente recreadas, tanto en vestuario, maquillaje y peluquería, como en ambientación (hogares, oficinas, clubs nocturnos, etc) y fotografía. Ya sabes que a mí esos detalles me encantan.

Descubrimos una visión de la sociedad desde los años cincuenta, hasta mediados de los ochenta, cuando el SIDA arrasó con gran parte de la comunidad gay. Con saltos en el tiempo, podemos descubrir los altibajos, no solo de sus protagonistas, sino de todos los que les rodean, y que también recorren un duro camino junto a ellos.

Y como siempre diré, estas historias seguirán siendo necesarias, para enseñar a las nuevas generaciones, lo que padecieron nuestros antepasados. Que aprendan a valorar el camino recorrido, la lucha constante y la necesidad de mantener la fuerza y la constancia en esa lucha por los derechos de igualdad y respeto para con nuestra comunidad.

Dicho esto, espero que te animes a conocer esta historia de amor compleja y dura. No te arrepentirás. ¡Nos vemos la semana que viene!

Riverdale (2017)

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Creación: Roberto Aguirre-Sacasa

Reparto: KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Ashleigh Murray, Casey Cott, Charles Melton, vanessa Morgan, Mädchen Amick, Luke Perry, Marisol Nichols, Mark Consuelos, Skeet Ulrich.

Temporadas: 7

Episodios: 137

SINOPSIS

En la pequeña ciudad de Riverdale, los famosos personajes del comic Archie de los años cuarenta, viven en la actualidad. Los devenires diarios del grupo de amigos se entremezclan con misterios, amores, desencuentros, secretos y asesinatos. La mañana del cuatro de julio, Jason Blossom desaparece en el rio Sweetwater y la única testigo es su hermana Cheryl. Cuando el curso escolar da comienzo, la ciudad todavía está en shock ante la falta de pruebas sobre el paradero del joven Blossom. Hasta que su cuerpo aparece en el río. Todos los habitantes de Riverdale podrían ser sospechosos. Los que saben algo y los que ocultan algo.

OPINIÓN PERSONAL DE «RIVERDALE»

¡Buenas de nuevo! Hoy te doy la bienvenida a Riverdale, una pequeña ciudad con demasiados secretos. Que bien podría llamarse Danford, porque todas mis historias se nutren de series como de la que te voy a hablar hoy. Una serie coral en la que todos los personajes tienen su peso en la historia en mayor o menor medida para que la trama avance. Una tela de araña que les va encerrando cada vez más hasta llegar al clímax de cada una de las siete temporadas que componen la serie. Muy al estilo de «Pequeñas mentirosas», donde un misterio y la forma en la que se va desentrañando, se mezcla con los dramas personales de los protagonistas.

He esperado a que Netflix nos trajera la última temporada para poder ver la serie de un tirón, ya que hace mucho que vi la primera temporada y me gustó mucho. Pero he preferido esperar a que llegara a su fin, para devorarla tranquilamente, sin los nervios de esperar a una nueva temporada.

Aunque los personajes están basados en los cómics de Archie, la historia y los habitantes de Riverdale son mucho más oscuros que en los cómics, porque bueno, al final son comics de hace casi ochenta años, y los tiempos han cambiado bastante. Además, crearle una oscuridad a la historia la hace mucho más llamativa para los espectadores. Para mí, han dado en el clavo.

Hay algo que me ha sorprendido mucho en cuanto a la creación de personajes y que nunca me había pasado. Que un personaje (de los buenos, por decirlo así) me cree rechazo desde el minuto uno, es algo que Josie McCoy ha conseguido. Es lógico que un personaje de los malos, por decirlo de alguna manera, te cree antipatía, porque es su cometido, el no empatizar con la mayoría de espectadores. Para eso están creados, son la antítesis del héroe. Pero es que el personaje de Josie me resultó desagradable desde que apareció en pantalla. Duró solo tres temporadas (lo cual agradezco), pero es que apareció como invitada en temporadas siguientes y me produjo el mismo rechazo. No sé si se debe al personaje, a la actriz, al guion que interpreta o a un conjunto general de todo ello. Pero no me gustó nada de principio a fin. Los demás puede decirse a rasgos generales que sí. Mención especial a Mädchen Amick a la que no veía desde Twin Peaks y que encima ha sido directora de un montón de episodios de la serie. Y por supuesto al tristemente fallecido Luke Perry, como el padre de Archie, al que le otorgan un episodio especial tras su muerte, que me pareció un gesto precioso.

La dirección y la fotografía son muy del estilo que a mí me gustan. La iluminación a medio gas, los colores vivos (el rojo de Cheryl es maravilla pura), la chaqueta amarilla y azul de Archie… La estética mezcla de los años sesenta con la actualidad me ha conquistado. Creo que parte del encanto de esta serie tiene mucho que ver la estética de los personajes, ya que en los comics están muy bien delineados para poder diferenciarlos. Y así se hace en la serie. El vestuario aporta un punto clave para definir a cada uno de ellos y eso se agradece.

La banda sonora de Blake Neely creo que es brutal. Las melodías suaves, con guitarras acústicas, violines, son fuera de serie. Busqué en YouTube, y por ahí andan las temporadas completas del score de Neely y madre mía. Compactan a la perfección con las imágenes, con cada momento de tensión, de drama, de amor. Un diez en este aspecto, así como los capítulos musicales de cada temporada. Con la excusa del musical anual del instituto, los personajes nos ofrecen sus dotes como cantantes (no todos son maravillosos, pero cuadran bastante bien) mientras esas canciones van hilando la continuación real de la serie. Es decir, las letras van acordes al desarrollo de la trama principal de la temporada, lo cual le ofrece un punto extra de interés. Y a mí que me gusta un «Glee» más que el comer, pues los he disfrutado bastante. Carrie, Hedwig, Next to normal (alucinante este episodio musical), Heathers y American Psycho. Mientras que en la quinta es una historia en torno a las Pussycat y en la siete en torno a Archie.

Las temporadas han sido una locura. Nunca había visto una serie con giros tan locos. Mientras que las cuatro primeras temporadas son correlativas entre sí, la quinta da un salto temporal, la sexta se vuelve ficción absoluta y la séptima es un plow twist brutal. Obviamente no te voy a desvelar nada, pero a mí me resultó un cambio fresco en cuanto al tono de la serie, puesto que como ya te he comentado antes sobre «Pequeñas mentirosas», rizar mucho el rizo hace que desistas de seguir con la misma intensidad, aunque a mí me gustara mucho esta serie. Seguir creando tramas es algo que termina por agotar la paciencia de los espectadores, y debes ofrecer algo diferente. Y en Riverdale eso ocurre. Vaya si ocurre… Pero también te digo, que hay que estar abierto mentalmente a lo que puede suceder, para no llevarte sorpresas desagradables. Yo lo he hecho con cada giro y me ha encantado.

Y vamos con el último episodio, que ya sabes que es algo de lo que me gusta hablar. Más que nada, porque odio los finales abiertos cuando una serie llega a su fin. Riverdale… ¡ay Riverdale! Tras siete temporadas, estoy en posición de afirmar que es uno de los mejores finales de serie que he visto en mucho tiempo. Y aclaro, no tengo en cuenta las miniseries que tienen principio y fin. Me baso en series de gran formato de varias temporadas y que sus capítulos pasan de medio centenar (e incluso más de un centenar). Aunque sabes que soy de lágrima fácil, estuve con la llorera desde el minuto uno, hasta el final. Literalmente, como lo oyes. No pude dejar de estremecerme a cada minuto que pasaba. Para mí, matrícula de honor ante un final que deja un buen sabor de boca. Triste por ser el fin, pero un cierre soberbio.

Y hasta aquí esta reseña, que espero te haya hecho pensar en darle una oportunidad a esta ciudad llena de secretos. Y repito, como Danford…

¡Nos vemos muy pronto!

La caída de la casa Usher (2023)

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Creación: Mike Flanagan

Reparto: Bruce Greenwood, Carla Gugino, Mary MacDonnell, Mark Hamill, Henry Thomas, Kate Siegel, Rahul Kohli, Samantha Sloyan, T’Nia Miller, Zack Gilford, Willa Fitzgerald, Katie Parker, Carl Lumbly

Temporadas: 1

Episodios: 8

SINOPSIS

Dos hermanos, ansiosos de poder y fortuna, crean un imperio a costa de mentiras y engaños. Con el paso de los años, la dinastía creada por uno de ellos, comenzará a derrumbarse cuando todos sus hijos comienzan a morir uno tras otro en extrañas circunstancias.

OPINIÓN PERSONAL DE «LA CAÍDA DE LA CASA USHER»

Hoy vuelvo a Netflix, le pese a quien le pese, con una estupenda serie creada por el increíble Mike Flanagan, creador también de maravillas como “·La maldición de Hill House” o “La maldición de Bly Manor”. Casualmente, también es el director de una de mis películas de terror favoritas, “Oculus”, de la que también te hablé hace tiempo, así como de una adaptación también para Netflix de uno de mis libros predilectos de mi gran Stephen King, “El juego de Gerald”.

Empezaré diciéndote que he leído el libro de Edgar Allan Poe, y como es muy cortito, esta serie toma ideas y conceptos de muchos otros escritos del autor. Digamos que la novela de los Usher, es el punto de partida para ampliar la historia de esta familia, obviamente con mil y una licencias. Y desde mi punto de vista está muy bien llevada.

En esta serie, el director repite con actores con los que ya ha trabajado en otros proyectos, como Carla, Kate o Henry. Se nota el buen hacer de este director tras las cámaras, pues los actores lo dan todo por hacer creíbles a sus personajes, consiguiendo estremecerte en todo momento. Carla Gugino y Bruce Greenwood en estado de gracia, cosa que me alegra bastante, puesto que Carla Gugino pasó mucho tiempo en el olvido hasta su gran resurgimiento, demostrando sus grandes dotes como actriz. Todos y cada uno de los actores y actrices consiguen que les desprecies, y a sabiendas del final que les espera, la trama te hace dudar si se merecen su destino o no. La doble moral, o doble rasero. Complicado decidir si unos deben pagar por los errores de otros. Y si los errores que cometen cada uno de ellos son el detonante o simplemente espectadores de la bomba principal. Lo que está claro, es que todos son grotescos a su manera, por lo que hacen, por lo que dicen o por lo que ocultan.

La serie nada entre tres espacios temporales. La juventud de los hermanos Usher, el momento actual de la confesión de Roderick a su amigo de la juventud, y la semana antes de esa confesión, cuando todo comienza a derrumbarse. Resulta fácil, puesto que cada tiempo tiene su ubicación y no cuesta saber el momento en que nos encontramos en la historia.

Una de las grandes licencias que se toma Flanagan, es la familia de Roderick, de los que no se indaga en el relato original. Una buena forma de ampliar la historia, y que genera muchas más incógnitas en lo que respecta a los secretos de la familia. Que fui cambiando de opinión con respecto a los hijos de Usher a medida que avanzaban los episodios, no te lo voy a negar. Y es porque la historia está tan bien llevada, con tantos giros de guion, que resulta imposible no hacer juicios de valor que luego son derribados a golpe de acciones erróneas de cada uno de ellos.

La estética misteriosa que se respira durante todas las apariciones de Verna, que podría ser un anagrama de Raven (Cuervo), invitado vip en todos los relatos de Poe, dota a la historia de un fantasmal halo de angustia, desconocimiento sobre lo que va a ocurrir (aunque desde los primeros minutos del primer capítulo ya sabemos lo que le ha ocurrido a los Usher) y cuál es el desencadenante de todo lo acontecido. La incógnita es saber quién, cómo y cuándo.

El episodio final, es decir, la catarsis de Roderick Usher con el final de su confesión me ha parecido brutal. El inicio de toda la desgracia que se ha volcado sobre ellos es simplemente magnífica. La escena del bar es perfecta.

No creo que sea una serie de terror, aunque el director juegue a  darnos algún que otro susto. Predecible puede, pero no por ello menos efectivo. Al final nos encontramos ante una crítica ante el capitalismo, la codicia, la traición. Algo que sigue vigente a día de hoy, aunque aquí adopte tintes fantásticos. La muestra de que ni todo el dinero del mundo consigue mantener unida a una familia, y mucho menos consigue comprarlo TODO. Por suerte, no todo se compra.

Y hasta aquí esta reseña, que espero te haya hecho pensar en darle una oportunidad a este estupendo director.

¡Nos vemos por las redes!

A friend of the family (2022)

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Creación: Nick Antosca

Reparto: Jake Lacy, Colin Hanks, Anna Paquin, MacKenna Grace, Analeigh Tipton, Hendrix Yancey, Milla Harris, Elle Lisic, Joe Chrest, Austin Stowell, Maggie Sonnier

Temporadas: 1

Episodios: 9

SINOPSIS

Relato de la historia real ocurrida en la década de los setenta en Idaho, donde una familia de clase media se ve envuelta en el secuestro de su hija por uno de sus mejores amigos y vecino. Padre ejemplar, esposo sin mácula, se obsesiona con la hija mediana de sus vecinos los Broberg, secuestrándola hasta en dos ocasiones y manipulando a toda la familia.

OPINIÓN PERSONAL DE «A FRIEND OF THE FAMILY»

El señor Nick Antosca lo ha vuelto a hacer. Ya me sorprendió mucho con la serie “The Act”, de la que te hablé hace un tiempo, y tras “Candy” (que la tengo pendiente y con muchas ganas), nos trae una nueva historia de true crime a la cual la palabra “retorcida”, se le queda demasiado corta.

Yo ya conocía esta historia, y de hecho, en nuestro canal de YouTube hablé del documental de Netflix “Abducted in plain sight” en el que la propia víctima contaba la historia. Y había oído el título de esta serie, pero no la relacioné para nada con el documental que vi hace unos años. Hasta que mi prima me contó que la había visto y al contarme el argumento, pues até cabos… Así que aunque ya sabía toda la trama, por supuesto que le di una oportunidad.

Obviamente, lo que hay que tener muy en cuenta a la hora de ver esta serie, es el momento en el que ocurrió. Hablamos de la década de los setenta, en un pueblecito americano y una familia mormona extremadamente religiosa. Te lo digo, por el hecho de verla con la mente abierta de cómo eran las cosas en aquella época. Nada que ver con lo que ocurre en la actualidad. Sobre todo el tema principal que aborda, la pederastia, y la nula o borrosa información que existía acerca de esta práctica bárbara y cruel. A partir de ahí, disfrutarás (o sufrirás más bien) de todo lo que ocurre alrededor de los Broberg y Robert Berchtold.

Tengo que decir que me apasiona ver en las series la forma en la que recrean épocas pasadas. Todos los decorados, hasta el último detalle, y en esta serie también ocurre con un cuidado y mimo para que todo lo que rodea a los actores nos traslade a ese momento. La forma de filmar, con la tonalidad de beiges y ocres, producto de filtros en la cámara, nos traslada a aquellos años con suma facilidad, simulación de imágenes antiguas, fotos vintage. Una delicia.

Las interpretaciones son soberbias, y no solo los protagonistas principales. Todos y cada uno de ellos ofrecen una recreación sublime de sus caracteres. Anna Paquin (True Blood) y Colin Hanks (Una conejita en el campus), ambos muy alejados de los papeles que suelen hacer, nos muestran a un matrimonio acomodado, con grietas que facilitan al criminal sus sibilinas acciones. Las mentiras, los miedos, la sociedad de la época. Esa fe ciega en la bondad de la gente, esa creencia del bien y el mal, los catapulta a una espiral de desesperación ante las triquiñuelas de su vecino. Una vulnerabilidad palpable en cada uno de los gestos, acciones y diálogos de la pareja. La actriz que encarna a Jan en su adolescencia resulta magnífica (sin menospreciar a la actriz que lo hace en su infancia), mostrando las dudas y rebeldías de la edad, que se suman a la creencia que Robert ha inculcado en su cerebro. Pero si hay alguien que destaca por la creación que ha hecho de su personaje, es Jake Lacy como Robert Brechtold. Un lobo con piel de cordero en el más amplio sentido de la expresión. Pero un lobo despiadado que hará lo que haga falta por conseguir sus propósitos. Y son muy retorcidos, ya lo verás.

Una visión muy respetuosa acerca de la pesadilla que vivió esta familia durante varios años y que a punto estuvo de romper los lazos que les unían. Una mirada a la historia oscura, no solo de América, sino de todo el mundo. La muestra de la maldad oculta en los lugares más insospechados, y de parte de las personas menos esperadas. Sobrecoge llegar a creer que esto ocurrió de verdad, pero lo cierto es que así fue.

Por supuesto, además de esta estupenda serie, te recomiendo también el documental del que te he hablado al principio de la reseña, porque no tiene desperdicio.

¡Nos vemos el domingo!

¿Sabías algo de esta historia? ¿Qué te ha parecido la serie?