DON JUAN TENORIO

Opinion de Don Juan Tenorio

Don Juan Tenorio (2019)


Ubicación: Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga

Autor: José Zorrilla

Dirección: Inma Ruiz

Reparto: Ceo Álvarez, Sofía Barco Sánchez, Milagros Benito, Juan Bertuchi, Cristina Fernández, Miguel García Manzanares, Juanjo Gómez, Juan Antonio Hidalgo, Elena Molina, Cristina Moreno, José Neva, Lori Reina, Higinio Rodríguez Álvarez

SINOPSIS

Don Juan Tenorio, mujeriego empedernido, realiza una apuesta con Don Luis Mejía en la que asegura ser capaz de enamorar a dos mujeres a la vez: a la prometida de Don Luis, Ana de Pantoja y a una joven novicia, Doña Inés. El padre de Doña Inés y el prometido de Doña Ana se baten en duelo contra Don Juan por el honor de sus mujeres, resultando ambos muertos en el lance. Don Juan huye a Italia y regresa cinco años después para descubrir que su amada Doña Inés ha muerto y las ánimas quieren arrastrarlo al infierno. Solo puede ser salvado si se arrepiente de sus actos.

HISTORIA

Una de las obras cumbre del Romanticismo, publicada en 1844 y representada hasta nuestros días sin descanso. Su autor, vallisoletano afincado en Madrid, posee una extensa colección de escritos, aunque su obra por excelencia fue esta pieza teatral. Tragedia por excelencia de la época, se sitúa su acción en el Siglo de Oro y ofrece en su segunda parte, el tan conocido romanticismo mágico que tanto gustaba en la época. La espiritualidad, la religión, las ánimas… Aspectos clásicos en los escritos del Romanticismo, que se unen a las escenas nocturnas, el misterio o la muerte trágica. Todo ello regado por el sentimiento que envuelve la obra: el amor exacerbado.

OPINIÓN PERSONAL DE «DON JUAN TENORIO»

Sublime. La calidad de este montaje no merece otro calificativo. Los asistentes a éstas funciones que se realizan en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga siempre salen satisfechos de cada una de las obras que allí se muestran. Y aunque muchos crean que es por su bajo precio de entrada (cuatro euros para futuros montajes) nada más lejos de la realidad. La calidad de prácticamente todas las representaciones que allí se estrenan se encuentra muy por encima de la media de muchos estrenos teatrales de temporada (a un precio bastante abusivo y de una calidad bastante inferior en algunos casos). Cada representación es puro entretenimiento.

¿Qué son estudiantes? Si. ¿Qué es un montaje de una escuela? También. Pero esta escuela es una de las más prestigiosas de nuestro país, con actores y directores de gran nivel, además de contar con un teatro de gran calidad, un vestuario inmenso, unos atrezzistas, iluminadores y operarios de sonido que elevan la calidad de cada representación. Y eso hay que ir a verlo para disfrutarlo.

Pero centrémonos en Don Juan Tenorio. La profesora de dirección y doctorada Inma Ruiz, sube a las tablas a un nuevo Don Juan en pleno siglo XXI, para demostrar al público que los grandes clásicos nunca pasan de moda. Shakespeare siempre se encuentra en la cumbre de representaciones, pero Inma nos enseña que los grandes clásicos de nuestra patria no desmerecen un ápice al autor teatral británico por excelencia.

La obra dividida en dos partes claramente diferenciadas en el texto, quedan plasmadas sobre el escenario de una forma muy significativa. La primera parte, en aquel patio rodeado de las majestuosas columnas, centra la acción en los personajes sin necesidad de sobrecargar las tablas. La directora utiliza los recursos básicos para colocar al espectador en el centro de la historia; del resto ya se encargan los actores. La segunda parte en el cementerio es digna de ver. El trabajo de maquillaje, atrezzo y vestuario son soberbios. La frialdad que desprende aquel mausoleo se consigue a base de colores y matices muy bien elaborados.

El trabajo actoral se encuentra muy por encima de la media de las representaciones de compañías conocidas, lo cual es de agradecer. Cada actor se mimetiza con su personaje, cree en él y así nos lo muestra. Un equipo compenetrado que se sumerge en la historia para hacernos vivir cada frase, cada momento, cada tragedia.

Puesto que nos encontramos ante la futura representación de ésta obra, algunos de los actores originales de la función realizada en febrero no participarán de nuevo. Por lo que sin haber visto aun al nuevo Don Juan (Higinio Rodríguez Álvarez) no puedo dejar de destacar el excelente trabajo que el anterior Tenorio nos ofreció a los asistentes al estreno. David Quesada, que no participará en el nuevo montaje, nos deleitó con la personificación de un personaje excepcionalmente creado. Un actor que, si bien físicamente no se asemejaría a la visión que de Don Juan tenemos, consiguió crear a un Tenorio que devoraba cada escena en la que participaba. Su sola presencia llenaba el teatro de grandiosidad; un trabajo vocal y corporal digno de mención. Y para mí, una pena no poder disfrutar de nuevo de su trabajo. Así que, solo me queda desear toda la mierda del mundo (como decimos los actores) a Higinio ante un papel que es memorable y que seguro representa a la perfección, como ya lo hizo David. La misma mierda para el resto del equipo para el re-estreno de este maravilloso montaje.

Puesta en escena los tres primeros días de febrero de este año que vamos camino de terminar, la dirección de la ESAD ha decidido volver a representar esta obra en una fecha muy especial: en todos los santos. Lo cual no puede ser más acertado para una pieza teatral como ésta. Para quien no haya tenido el placer de disfrutar de este maravilloso espectáculo, la ESAD de Málaga volverá a poner en escena a su Don Juan los días 30 de octubre y 1, 2 y 3 de noviembre. No debes dejar escapar esta oportunidad de visionar una nueva versión del famoso Tenorio de manos de los alumnos de la Escuela de Arte dramático de Málaga. Porque con todas las letras, este Don Juan es todo un espectáculo.


DON JUAN TENORIO en la ESAD de Málaga 2019



ANA Y EL APOCALIPSIS (o cantando feliz entre zombies)

Opinion de Ana y el apocalipsis

Ana y el apocalipsis (2017)


Dirección: John McPhail

Reparto: Ella Hunt, Malcolm Cumming, Sarah Swire, Christopher Leveaux, Ben Wiggins y Marli Siu

SINOPSIS

Es navidad y en la pequeña localidad de Little Haven todo el mundo disfruta de los preparativos de la fiesta del instituto. Mientras Ana y sus amigos aprovechan los últimos momentos antes del estreno, un letal virus azota a la población convirtiéndolos en temibles muertos vivientes. Es entonces cuando cada uno deberá luchar por sobrevivir…

OPINIÓN PERSONAL DE «ANA Y EL APOCALIPSIS»

¡Vaya sorpresa que me he llevado con esta película! Recuerdo allá por el año en que se estrenó, haberle echado un ojo al tráiler, pero para cuando la vi hace poco, había olvidado lo más importante acerca de esta “diferente” película sobre zombies: había olvidado que es una película musical. Si, como has leído. Un musical navideño con zombies. A partir de estas líneas, puede que algún que otro lector haya perdido interés por esta reseña, pero os recomiendo que sigáis indagando un poco más. Así como hice yo, seguir adelante fue una gran idea.

La idea acerca de este extraño musical me parece como poco extravagante. La historia, si estamos acostumbrados a los musicales más típicos de Hollywood, choca de frente con esta producción británica, atípica y surrealista. Unos jóvenes que luchan contra una plaga zombie entre canción y canción, incluso para mí que he disfrutado de esta película, puede que provoque un ligero rechazo ante el espectador que esté tratando de decidirse ante un tan amplio abanico de géneros cinematográficos.

El guion no posee grandilocuentes soliloquios ni diálogos trascendentales, pero es que tampoco son necesarios en una historia que consiste en escapar de unos muertos. Por esa parte no resulta fallida, puesto que existen films que ya trabajan ese campo. Los actores realizan un buen trabajo, tanto a nivel musical como interpretativo. Buenas voces que compactan entre sí con mucha facilidad, tanto en duetos como en grupo. Todos los números musicales están bien resueltos; sin llegar a ser grandes piezas del baile (ni que pasarán a la posteridad por su difícil ejecución) resultan bien empastadas con el resto de la historia. Y no vale decir que no tiene sentido que se pongan a cantar en medio de un apocalipsis, porque ponerse a cantar en medio de una guerra (Los miserables, por ejemplo) tampoco la tiene. Y que conste que no comparo una con otra (ya hablaré de la obra maestra que me parece Los miserables). Sencillamente hay que disfrutar de la película sin darle muchas vueltas.

Los zombies no dan miedo porque no es su cometido. Estos muertos vivientes son un trámite para ofrecer una historia alocada, a veces melancólica y sobre todo divertida (no olvidar que hay películas de zombies con un tono de comedia de muy buen ver, como Zombies party, también anglosajona) El maquillaje de los no muertos no está mal, tampoco es que se indague mucho en este tema, pero desagradables resultan, que al final es de lo que se trata.

Gracias a los números musicales que abundan en la cinta y que dan un toque totalmente distinto a este tipo de films, podemos disfrutar de situaciones completamente histriónicas y que aunque no harán que se desencaje la mandíbula de la risa, si conseguirán que disfrutes de momentos que con toda probabilidad nunca se habían dado antes en el celuloide.

Aunque parezca disparatado, lo cierto es que sería interesante poder ver esta historia sobre un escenario en un musical en directo. La trama es diferente a lo visto en los musicales mas comerciales, aunque no podemos olvidar si alguien tacha de incongruente esta idea que se me ha ocurrido, que un clásico de culto como The Rocky Horror Picture Show trata de unos extraterrestres que viven en un planeta llamado Transexual en la galaxia de Transilvania y que vienen a la tierra a crear una especie de Frankenstein buenorro; toma ya…

Así que, como para gustos colores, a mi me ha gustado Ana y el apocalipsis y os la recomiendo para pasar una tarde con un remix de lo más peculiar.


CELEBRA MÁLAGA

Opinion Celebra Malaga 2019

Celebra Málaga


Ubicación: Málaga del 18 al 20 de octubre PALACIO DE CONGRESOS

QUÉ PUEDES VER:

Esta feria de bodas que ya va por su decimotercera edición es todo un referente, no sólo en la capital malagueña, sino en toda España. En el Palacio de Ferias y Congresos de Málaga se concentran cada año más de un centenar de empresas relacionadas con uno de los eventos más importantes para una pareja: el día de su boda.

OPINIÓN DE «CELEBRA MÁLAGA”:

Vale, todavía no ha sido esta feria. Será del 18 al 20 de octubre, lo sé. ¿Y por qué hablo de ella? Muy sencillo, porque ya he estado en varias ocasiones (por varios motivos…) y me parece interesante hablar de ella antes que empiece por si te animas a visitarla este año. Porque puede ser que los participantes al evento hayan variado, pero la esencia de la feria es la misma. Y eso es lo especial.

Llevan trece años (que se dice pronto) celebrando esta delicia de feria de bodas en un recinto tan inmenso como es el Palacio de Ferias de Málaga. Hablar de esta feria es hablar de convertir sueños en realidad. Y aquí encontrarás expertos en ayudarte a conseguirlo.

El día de tu boda es un día único y seguro que deseas que sea inolvidable para ti y los tuyos. Empezando por el atuendo escogido, hay que seguir buscando emplazamiento para la celebración o profesionales de vídeo y fotografía para inmortalizar esa fecha tan señalada. Pero es que esta feria no te ofrece únicamente profesionales en estos tres campos tan importantes. Además, existen pequeños detalles que harán que el día de tu boda sea diferente al resto: invitaciones divertidas, mesas de dulces, coches de lujo para la llegada a la fiesta, photocalls con audio o vídeo, ideas para regalos para los invitados… Encontrarás de todo en esta fabulosa feria. Y probablemente te sorprendas con ideas innovadoras para convertir en inolvidable el día de tu boda.

Por supuesto no están todos los que son, pero lo que si está claro es que el abanico de posibilidades para ese día especial es inmenso. Todos los participantes te ofrecen sus servicios dándote a conocer sus tarifas, lo cual te ayudará también a la hora de cuadrar tu presupuesto. Y además, muchos de ellos te ofrecerán tarifas especiales por asistir a esta feria y contratar sus servicios. Osea, una feria completa hasta el último detalle.

Los desfiles de vestidos de novia, trajes de ceremonia masculino, complementos y vestidos de fiesta te mostrarán las tendencias que se llevan para este año que se acerca. Esta pasarela suele ser los tres días, aunque con lo que Celebra tiene preparado para el día de apertura, no tengo muy claro como distribuirán el tiempo (pero vamos, que algún desfile seguro que consigues ver) También puedes ojear su página web para conocer el calendario de actividades, así vas a lo seguro.

Como evento especial este año, la directiva ha decidido organizar un concurso para diseñadores noveles de trajes de novia. Será su primera edición y se realizará el primer día (viernes 18 de octubre) a las 18:00 horas. Ese mismo día se dará a conocer al ganador que obtendrá 1000€ en telas de Ribes & Casals, así como una formación en Estilismo y moda, lo cual es un trampolín bastante importante. Además, los vestidos de los concursantes se podrán ver durante los tres días en la feria. Y atentos a un diseñador que se presenta a este concurso y que dará mucho que hablar: Joseph Daniel.

Sorteos, concursos, desfiles, catas y un sinfín de sorpresas para preparar ese día tan especial. En esta feria encontrarás todo lo necesario para que tu boda se convierta en tu sueño hecho realidad.

Te dejo el enlace directo a su página para que puedas ver los horarios, precios, etc. PINCHA AQUI y disfruta del evento…


ALGUNAS IMÁGENES…


THE PRODIGY (o esto si que es una madre abnegada)

Opinion de The prodigy

The prodigy (2019)


Dirección: Nicholas McCarthy

Reparto: Taylor Schilling, Brittany Allen, Jackson Robert Scott y Colm Feore

SINOPSIS

Sarah y su marido están a punto de ser padres. La noche del parto, alguien muere y su hijo Miles nace. Con el paso del tiempo, Sarah advierte un comportamiento extraño en su pequeño. Trata de restarle importancia hasta que las acciones de su hijo sobrepasan los límites de lo normal para un niño de su edad. Quizás sea demasiado tarde.

OPINIÓN PERSONAL DE «THE PRODIGY»

Es que los niños en las películas de terror me dan muchísima grima… no lo puedo evitar. Los hay mejores y peores, eso está claro, pero no dejan de producirme un escalofrío que me recorre la nuca cuando los veo dirigiendo sus miradas infantiles hacia los adultos. Esta película estrenada el año pasado, ha resultado una grata sorpresa, al menos para mí. Tenemos ante nosotros un planteamiento sencillo, quizás trillado o manido debido a la escasez de ideas que muestra el celuloide actual. Un niño que comienza a actuar de forma extraña, misteriosa y peligrosamente desacorde a su edad y a su mentalidad infantil. Padres preocupados que no entienden las acciones cada vez más extrañas de su hijo y persona ajena al entorno familiar que descubre el pastel y ofrece una solución, digamos coherente.

Si, «The prodigy» puedo decir que trabaja desde esta premisa. Comienza con ella y termina con ella. Pero hay algo que me ha resultado diferente en esta película. Los dos personajes protagonistas me han atrapado desde el primer momento en que aparecen juntos en pantalla. Hacía mucho tiempo que no veía en una historia, a una madre y su hijo con una perfecta sintonía como ocurre con Taylor Schilling y Jackson Robert Scott. Una madre, protectora de su cachorro, luchadora hasta el final por conseguir recuperar a su pequeño; cada mirada, cada gesto, cada movimiento de Taylor me resultó terriblemente creíble. Esa angustia reflejada en esos ojos llorosos, ese miedo exacerbado latiendo en sus dilatadas pupilas; todo en ella consigue que sienta que es la madre de Miles. Ese niño candoroso y dulce que juega con mama a no apartar la mirada; ese pequeñajo que nos muestra dos caras de un mismo cuerpo, dos mentes en un mismo ser. Un actor pequeño con unas dotes artísticas inmensas. Sus miradas perturban, sus pequeñas caricias aterran, sus llantos producen escalofríos. Una interpretación dual que queda impregnada en el subconsciente del espectador, sin llegar a saber cuando es bueno o cuando es malo.

Como historia mil veces contada, algunos planos carecen de tensión dramática; es decir, si la cámara se acerca a una puerta entreabierta, ya sabemos lo que hay detrás. Unas manchas de sangre solo pueden conducir a más sangre y eso a lo mejor se alarga demasiado en la cinta. Por otro lado, el no abusar de golpes de efecto acompañados de sonidos estridentes, produce una sensación más aterradora que golpear con orquesta los sustos que se acercan.

Debo confesar que ha habido situaciones en las que la piel se me ha erizado y he sentido verdadero pánico ante lo que estaba viendo. Destacar sin dar más datos, esa mano en el hombro o esa hipnosis; y el pasillo me ha dado escalofríos. Momentos que me han hecho disfrutar de un buen rato de suspense pegado al asiento. Y en algunos momentos agarrado a un cojín por si acaso.

Probablemente «The prodigy» no sea una película que pase a la historia ni por su guión, ni por su estatus de filme de terror. Pero lo que está claro es que queda demostrado que no se necesitan grandes estrellas para conseguir que un film funcione. Se necesitan grandes actores que crean en lo que están haciendo, que lo vivan y que lo transmitan al espectador. Y Taylor y Jackson son el perfecto ejemplo de ello. Disfrutad de la belleza de la infancia…


EL ASESINATO DE GIANNI VERSACE

Opinion de El asesinato de Gianni Versace

El asesinato de Gianni Versace (2018)


Dirección: Tom Rob Smith y Ryan Murphy

Reparto: Edgar Ramirez, Darren Criss, Penelope Cruz, Ricky Martin, Cody Fern y Finn Wittrock

Temporadas: 1

SINOPSIS

En el año 1997, el asesinato de Gianni Versace conmocionó a todo el mundo. Esta serie narra la historia paralela del diseñador italiano y de su asesino Andrew Cunanan, un psicópata que dejó un reguero de cadáveres antes de rematar su odisea de crímenes sobre el cuerpo de Versace. La serie, alternando flashbacks y flashforwards plantea la historia en sentido inverso, dando a conocer la historia de Andrew desde su último crimen hasta sus inicios.

OPINIÓN PERSONAL DE «EL ASESINATO DE GIANNI VERSACE«

Con la boca abierta. Así me quedé al terminar de ver esta serie. Cuando conoces una historia, pero no los detalles más escabrosos, no cabe otra sensación al descubrirlos. Esta es la segunda temporada de la antología American Crime Story, pero al ser independientes, la trataré como una serie ajena a la temporada anterior (que trataba sobre O.J. Simpson).

Darren Criss, actor de la mítica serie Glee, abandona su dulce papel musical para enfundarse en la piel del asesino Andrew Cunanan y lo hace por la puerta grande: un Globo de oro y un Emmy, además de otros galardones, sitúan la actuación de este joven actor como una soberbia clase magistral de interpretación. Pocas veces un ser tan bello como es Darren produce tanto rechazo como en esta serie. Malvado, histriónico, perverso, mentiroso. Pocos son los adjetivos que describen la personalidad del asesino que arrebató la vida de cinco hombres, entre ellos la del diseñador Versace a las puertas de su casa. Y Darren Criss borda ese papel; su actuación es hipnótica, traspasa la pantalla para producir un escalofrío en los espectadores. Tan frío, tan cruel, tan loco.

Tres de los protagonistas principales me han sorprendido: Edgar Ramírez es un altamente creíble Gianni Versace, dulce y cariñoso (lo cual ofrece el lado mas humano de este diseñador), enamorado de la vida, de su pareja Antonio (un Ricky Martin que se descubre como actor, nada desdeñable por cierto), de su empresa y de su hermana Donatella, una sorprendente Penélope Cruz; si tienes la oportunidad de ver la versión original (que es como se disfrutan muchas series y películas) es un placer observar como no solo esta actriz crea una Donatella físicamente parecida, sino que su voz no posee matiz alguno de la verdadera Cruz. Lastima que estos tres protagonistas no tengan una participación más amplia en la serie.

¿Y por qué? Porque aunque el titulo así lo refiera, la serie no trata sobre Gianni Versace. La historia no gira en torno al diseñador. Su asesinato es el punto de partida para conocer a su asesino y cómo llegó hasta el. “El asesinato de Gianni Versace” es la historia de su asesino. Pero, ¿cómo poner en un titulo el nombre de semejante desalmado? Muchos no sabrían quien fue o lo que hizo, por lo que el reclamo es su ultima victima, su cúspide de locura.

La serie utiliza un sistema de narración diferente al habitual. Recuerda a la historia de aquel film francés “Irreversible” (no apto para todos los estómagos) en su ejecución narrativa. Comenzamos con la historia entre Andrew y Versace para ir viendo capitulo a capitulo, como sucedieron todos los hechos en la vida del asesino, hasta conocer prácticamente sus orígenes y el por qué de su psicótica personalidad. Al principio resulta extraño este tipo de narración, pero a medida que los episodios se suceden, todo va tomando forma y se van explicando muchas de las acciones de Cunanan.

Pese a lo que muchos puedan pensar, esta serie no está pensada (o al menos a mi no me lo parece) para que el personaje de Andrew Cunanan transmita lástima. Suele pasar con algunos films que su tratamiento intenta “justificar” de alguna manera los actos de los asesinos, queriendo vagamente dotarlos de una humanidad que sus actos les han arrebatado. Pues en “El asesinato de Gianni Versace” eso no ocurre. El personaje de Darren Criss, a medida que los capítulos se van sucediendo, crea en el espectador esa sensación de desprecio que no desaparece hasta el ultimo minuto del ultimo episodio. Nada es humano en Andrew, nada es justificable, nadie es culpable de sus actos. Simplemente era un asesino y perpetró lo que el quiso. Nadie más, solo el.

Puede ser que tanto la familia Versace como su pareja D’Amico no estén de acuerdo con la resolución de esta serie, o con la imagen que se ofrece del círculo que rodeaba a Gianni. Pero lo que queda claramente mostrado en esta fabulosa serie, es el periplo suicida que vivió su asesino hasta culminar esa vorágine de crímenes matando a su ídolo Gianni Versace. Y lo cierto es que hiela la sangre observar como un ser humano fue capaz de crear un entramado de mentiras y engaños por llegar a poseer fama, dinero y lujo. Altamente recomendable.


MI LIBRO «SUICIDIO DEL 97»

Mi libro Suicidio del 97

¿Quieres saber cómo comenzó esta historia?

Hola de nuevo y bienvenid@ a este rinconcito acerca de mí. Como ya sabrás, aquí dejo de lado las reseñas sobre trabajos ajenos y te cuento aspectos sobre mi trabajo. Pues bien, hoy quiero hablarte sobre mi primer libro “Suicidio del 97”. Si ya me conoces, probablemente te haya sorprendido que además de actuar, también escriba. Puede ser una sorpresa, pero nada más lejos de la realidad. Escribo desde hace muchísimos años… Y en éste post conocerás un poco más sobre éste tema.

Si ya has echado un vistazo a la web, sabrás que soy actor además de escritor. Para más datos, me licencié en Interpretación textual allá por el año 2000 (que ha llovido bastante) en la Escuela de Arte Dramático de Málaga. Pero antes de comenzar mi periplo artístico, opté por estudiar Auxiliar de vuelo y RRPP en una academia privada. Eso ocurrió en el año 94, hace muuucho tiempo…

Si mi memoria no me falla, una de las asignaturas era Relaciones Públicas; uno de los ejercicios que realizamos, fue preparar un escrito acerca de lo que quisiéramos, para poder mostrar la facilidad y soltura a la hora de redactar un texto. Pues bien, allí que me lancé yo y escribí una página de un diario de un chico llamado Eddie. Mi profesora quedó impresionada por el texto y sobre todo por la temática de mi escrito (si ya has leído la novela, sabrás a qué me refiero, puesto que ese texto es la primera carta que aparece en la novela de manos de uno de los protagonistas, Eddie) y me animó a que continuara escribiendo. Uno de sus consejos fue que escribiera sobre mi vida cotidiana, sobre mi entorno, mis secretos… (obviamente, los secretos de un adolescente no los iba a plasmar en ningún papel, prefería inventar) Y eso hice.

Escribía todo lo que me venía a la cabeza, tuviera sentido o no. Cualquier momento era bueno para sacar el bloc y anotar mis pensamientos. La carpeta de mis escritos crecía poco a poco, llena de ideas inconexas… No importaba, ya cogerían forma de una manera u otra. El libro fue tomando forma muy lentamente (no olvidemos que era un adolescente, había otras cosas en mi vida…) y en 1997 la historia estaba terminada. Escrita a mano en esas hojas cuadriculadas de instituto (que doy fe que amarillean con el pasar de los años) quedó guardada durante años en una carpeta de cuero, como quien ha hecho un dibujo del cole y no le presta mayor atención.

Veinte años después (y nunca más acertada la fecha), cuando por circunstancias de salud tuve que estar en casa por una larga temporada, esa carpeta reapareció en mi vida. Películas, series, apps de juegos… los primeros días pasaron como unas mini vacaciones; como cualquier persona a la que le dicen que se quede en casa para desintoxicarse. No pasó más de una semana cuando decidí rescatar aquel manuscrito olvidado y, ¿por qué no? transcribirlo al ordenador. Luego podría imprimirlo, anillarlo y encuadernarlo. No estaría mal.

He de reconocer que fue emocionante volver a leer aquellas historias que había creado a partir de una carta. Pero también encontré una escritura mucho más infantil, menos depurada, más ligera de lo que yo me esperaba. Fue entonces cuando decidí transcribir y corregir. El manuscrito original será algo entre mi carpeta de cuero y yo. Y en ese manuscrito existen personajes que no están en «Suicidio del 97», así como la novela impresa presenta personajes que nunca existieron en la idea original. Veinte años de lectura, vivencias, educación y mucho cine, tenían que servir de algo. Fluidez en las descripciones, detalles más elaborados. Párrafos que desaparecían y situaciones que aparecían de repente. Esa fue la corrección de esta novela.

¿Y qué significa todo esto? Pues que «Suicidio del 97» tiene su hilo argumental creado en 1997, pero reinventado en 2018. Y eso creo que es lo bello de este trabajo. Haber conseguido redescubrir en mi madurez, algo que en mi adolescencia tomó forma. Haber conseguido redefinir una historia almibarada en algo más compacto e intenso. Así que de una forma tan inocente como un ejercicio de clase, esa carta fue el comienzo de la novela que ahora tengo en mi estantería junto a mis libros favoritos. Como uno más.

Mezclado entre historias que me han atrapado, sé que mi historia atrapará a más de uno. Porque todo esto solo acaba de empezar. Como regalo final de éste artículo, te dejo la portada de mi libro, por si aún no lo has visto… ¡Espero que te guste!

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