Underwater (2020)

---

Dirección: William Eubank

Reparto: Kristen Stewart, Jessica Henwick, T.J. Miller,  Vincent Cassel, John Gallagher Jr., Gunner Wright, Mamoudou Athie

SINOPSIS

En el año 2050, la estación de investigación y perforación submarina Kepler 822 sufre la sacudida de un terremoto subterráneo en la Fosa de Las Marianas, dejando parte de la estación dañada e inservible. Los pocos tripulantes que sobreviven, comienzan una carrera contra reloj para tratar de escapar de las instalaciones antes de que se inunden por completo. Pero con lo que no cuentan es con que en el exterior, algo les está observando y esperando.

OPINIÓN PERSONAL DE «UNDERWATER»

Aquí estamos de nuevo, yo para contarte mis impresiones acerca de una película y tú para leerla y darme tu opinión al respecto. ¡Me encanta!

Hoy he decidido hablarte de una película que quizás te suene, pero que tampoco tuvo excesiva fama. Quizás por estrenarse muy poco antes de la pandemia, quizás por el destrozo de la crítica experimentada, o también por las exigencias de un público que ya no sabe ni lo que quiere. Y te comento esto porque siempre me gusta leer las críticas de los espectadores reales más que las de los críticos especializados. Siempre me sorprende el espectador medio. Antes de darte mi opinión te explico un poco el porqué de mi reflexión.

Si una película de acción profundiza demasiado en la psique de sus personajes, se la tilda de aburrida y de “no ir al grano”. Pero si se esbozan ligeramente en beneficio de la historia se la machaca por tener personajes “sin alma”.

Si una película tiene un monstruo no real, es igual que Alien, si es real, como Tiburón. Si ocurre en el agua es copia de la del espacio pero bajo el agua. Y así hasta el infinito.

Si es una comedia, es burda, o sosa, o no hace gracia, o es excesiva. No sé, entiendo que no llueva a gusto de todos, pero al final no deja de ser un trabajo que (a excepción de ciertos serie z) suele hacerse con dedicación y ganas de agradar al público. Y por eso me gusta esta película, porque a mí me ha hecho pasar un mal rato.

Comenzamos con mi aversión al fondo del mar (o al mar en general donde no hago pie) del que ya sabes algo por mis reseñas de “Tiburón” o “Tiburón 2”. Y aunque esta historia no es tan realista por el hecho de encontrarse a once mil metros y ser atacados por unos seres desconocidos, la angustia del fondo del mar sigue latente en mi interior.

“Underwater” nos ofrece poco más de hora y media de adrenalina en estado puro, en una instalación sumergida a más de diez mil pies y una lucha desesperada por sobrevivir tanto dentro como en la oscuridad abisal. Y además, por si esto fuera poco, algo les acecha en el fondo marino. Y personalmente, no me gusta buscar referencias cuando la historia me atrapa. Unos efectos especiales muy buenos, gracias a que el hecho de ser bajo el mar, en la oscuridad y la neblina que proporcionan las linternas, el cgi no desentona en absoluto. Quizá alguna escena es demasiado oscura, pero también lo era en “Alien” y no por ello deja de ser una buena película. 

Los protagonistas no están excesivamente delineados, por lo que conocemos más bien poco de cada uno de ellos. Resulta complicado empatizar con ellos, puesto que la acción comienza a los escasos cinco minutos de película, lo cual yo agradezco. Durante el metraje, vemos pequeñas pinceladas de la personalidad de todos ellos y yo, que ya sabes cómo me meto en las historias, me siento lo suficientemente informado como para que sienta pena por los supervivientes.

Kristen Stewart no es una de mis actrices favoritas, por eso el hecho de que me guste esta historia no se basa en absoluto en mi devoción por la actriz protagonista. Creo que realiza un buen trabajo, alejado en exceso de su meloso papel en la saga “Crepúsculo”, lo cual demuestra que posee otros registros y que es capaz de  llevar el peso de una historia tan claustrofóbica como esta. Vincent Cassel resulta acertado en su papel de jefe de los supervivientes y el resto compaginan un entorno coral con diferentes estados de ánimo ante una situación que se les ha ido de las manos.

El final de la película es brutal, al menos para mí. Desolador y abrumador, como los que a mí me gustan. Muy al estilo de “La niebla”, de esos que te dejan una sensación agridulce en la boca. Sabiendo que quizá podría haber existido otro final, pero tampoco sabes si eres capaz de encontrarlo.

¿Conocías esta película? ¿Te gustan las películas de monstruos marinos?

¡Nos vemos la semana que viene!

---

Vuelo nocturno (2005)

---

Dirección: Wes Craven

Reparto: Rachel MacAdams, Cillian Murphy, Brian Cox, Laura Johnson, Max Kasch, Jayma Mays, Suzie Plakson, Angela Paton, Jack Scalia

SINOPSIS

Lisa Reisert es la gerente de un hotel de lujo de Miami, que está a punto de volver de Dallas en un vuelo nocturno tras el funeral de su abuela. Antes de subir al avión que lleva bastante tiempo de retraso, conoce a Jackson Rippner, que resulta ser su compañero de asiento en el vuelo. Pero no es una casualidad. Jackson tiene un plan para el que necesita la colaboración de Lisa, y para ello no dudará en poner en peligro al padre de la chica. Comienza una noche de horror a miles de pies de altura.

OPINIÓN PERSONAL DE «VUELO NOCTURNO»

Hoy nos vamos de thriller de mediados de los dos mil del maestro del terror Wes Craven. Y aunque ya te hablé de “Pesadilla en Elm Street” hace un tiempo, que es la especialidad de este director, me apetecía hablarte de un thriller bastante interesante y que se sale un poco del estilo de Craven.

Una historia que te mantiene en vilo durante toda la parte del metraje que ocurre dentro del avión, por el simple hecho de que no hay escapatoria alguna para la protagonista. Este director no abusa de la música frenética, los ruidos impactantes o los movimientos rápidos de cámara. Porque aquí no hace falta. El suspense se crea en los silencios, en las miradas de socorro que nadie parece ver, en las amenazas del villano.

Las actuaciones de Rachel MacAdams y Cillian Murphy son espectaculares. Ella, conocida por la maravillosa “El diario de Noa” y la divertida comedia “Chicas malas”, ambas del año anterior, nos ofrece una interpretación vibrante y llena de matices, en los que el miedo que le ha acompañado toda su vida, se vuelve real en una carrera contrarreloj en la que hacer lo correcto para el bien común o pensar en uno mismo toma una fuerza arrolladora. Tengo que decir que el actor Cillian Murphy no es santo de mi devoción, más que nada porque me resulta un actor bastante desagradable (por su gestualidad, imagino), así que este papel le viene que ni pintado. Frío, calculador y con unos ojos azules que transmiten un mal rollo impresionante.

Tenemos que tener en claro, que hay que ver esta película sin hacerse para mí la pregunta más importante de todas: ¿es que nadie les escucha hablar en el silencio del avión? Si obviamos esa cuestión, porque lo lógico sería susurrar durante toda la película, pero eso la haría bastante ridícula, la historia está muy bien tejida. La forma en la que los dos protagonistas se conocen, cómo el plan va metódicamente estudiado, y la forma en la que Lisa trata de no ser partícipe, me resultan muy interesantes.

Quizá no tenga mucha diferencia con cualquier thriller de fin de semana de televisión digital, puede que sea cierto, pero la forma de filmar de este director a mí me cautiva. Un espacio reducido, un avión de pasajeros y la angustia de no poder escapar de allí. Alguien sentado a tu lado obligándote a hacer algo que puede cambiar el rumbo de la historia. ¿Lo harías? A mí me resultó una historia bastante asfixiante. Es entretenida. Quizá no muy realista, pero eso es el cine ¿no?

El final es un Wes Craven de manual, jugando con la tensión por última vez fuera del avión y a mí consiguió ponerme bastante nervioso. ¿Que hay clichés? Puede. Pero al fin y al cabo, el cine se nutre una y otra vez de lo que conoce y juega con ello en su propia partida.

No fue una película demasiado contundente en su época, en parte imagino porque los amantes del cine de Craven esperaban ver un nuevo “Scream” y se encontraron con un thriller inquietante pero para nada terrorífico. Un punto a su favor es el tráiler de la época, que no revela absolutamente nada de la trama. No como hoy en día, que podemos deducir el 90% de las historias en sus trailers.

Así que te recomiendo este thriller en las alturas para pasar un buen rato lleno de intriga y tensión, que si bien no es de lo mejor de su director, sí que consigue una historia bien organizada, clara, concisa y directa a su objetivo.

---

[REC] 3 : Génesis (2012)

---

Dirección: Paco Plaza

Reparto: Leticia Dolera, Diego Martín, Alex Monner, Jana Soler, Mireia Ros, Ismael Martínez, Itziar Castro, Ana Isabel Velásquez, Emilio Mencheta

SINOPSIS

Koldo y Clara están celebrando el día más feliz de sus vidas. Por fin se han dado el sí quiero y van a celebrar con toda su familia y amigos un maravilloso convite en una finca junto a la iglesia. Un tío de Koldo, veterinario, llega con una pequeña herida en su muñeca hecha por un perro que parecía muerto. En medio de la fiesta, entre bailes y risas, el caos explota cuando varios infectados, incluido el tío de Koldo comienzan a atacar al matrimonio y a todos los invitados.

OPINIÓN PERSONAL DE «REC 3 : GÉNESIS»

Feliz domingo y feliz llegada de la Navidad. Ya queda menos y mi época estival favorita comienza en breve, por lo que estaré desconectado de mis artículos, como cada diciembre.

Pero como todavía no es hora, hoy te traigo una película que me gusta bastante y para ser una tercera parte, tiene su mérito. El dúo Jaume Balagueró y Paco Plaza nos trajeron allá por el 2007 una infección en un edificio español al más puro estilo americano, demostrando que en tierra patria también somos capaces de crear el caos zombi. Repitieron en 2009 con la secuela y en el 2012, uno de ellos, Paco Plaza, se arriesgó con una tercera parte, cambiando de escenario y de protagonistas. Jaume haría lo mismo en solitario con la cuarta entrega en 2014.

Nuevo escenario, nuevos personajes, pero las mismas reglas. De hecho, esta película se ubica entre las dos primeras, pero sirve como precuela, ¿o no? El caso es que uno de los invitados, tiene relación con un suceso de la primera parte, por lo que podemos hilar por ahí de donde sucede todo en la boda.

Si ya conoces la historia de sus dos partes anteriores, ya conoces la velocidad a la que el virus se propaga por el cuerpo del infectado. En esta ocasión, la velocidad es la misma, por lo que no existe tiempo al respiro en el momento en que alguno de los protagonistas resulta infectado. Yo trato de meterme lo más posible en las historias para poder disfrutarlas completamente, creo que ya lo sabes. Y con ésta, me ocurrió algo especial; la situación, a priori, es más de lo mismo, pero al cambiar el escenario y la situación, me resultó mucho más cruda. ¿Y en qué sentido?

Estamos en la boda de Koldo y Clara. Sus familiares, sus mejores amigos. La gente a la que quieren. Y de pronto, todo eso desaparece y ven cómo su entorno se va transformando en seres sedientos de sangre, asesinos implacables, especímenes repugnantes. Pensaba en la situación real (obvio que hay que echarle imaginación) de que algo así te ocurriera a ti. Toda la gente que forma parte de tu mundo, estarían infectados y tratando de matarte. Es una película, ya lo sabemos, pero no por ello deja de ser grotesco que sea toda tu familia y amigos, encerrados en aquella finca. No sé, a mí me pareció en ese aspecto mucho más dura que las dos primeras.

El trabajo de maquillaje y vestuario resulta muy bien ejecutado, al igual que en sus antecesoras, pero en esta parte, la visión de la putrefacción que el virus crea en los infectados mezclada con los trajes típicos de una boda, le ofrece un toque bastante más exagerado a la situación.

Los actores que cargan con prácticamente todo el peso de la cinta son Leticia Dolera y Diego Martín y cumplen satisfactoriamente. El amor que se profesan (digno de buen adoctrinamiento religioso) supera todas las expectativas y llega a límites insospechados. Y eso me hace preguntarme ¿harías lo mismo, o tratarías de salvarte tú? Ahí lo dejo. Ambos ofrecen a dos personajes realistas (él quizás un poco más que ella) pero consiguen que el espectador empatice con ambos, puesto que no nos encontramos con un Bruce Willis o una Tomb Raider capaces de hacer lo imposible por ofrecer un buen espectáculo. Son dos personas normales y corrientes que tratan de escapar de una situación que no pueden dominar. Y creo que ahí radica su esencia de película realista (dentro de, entiéndeme) y por lo tanto mucho más disfrutable y sufrible, que también tiene lo suyo.

En cuanto al terror en sí mismo, no supera a sus predecesoras, eso es cierto. Consigue crear un ambiente de angustia, de pánico, pero los sustos y sorpresas de Rec 1 y 2 no los superan. Pero no por ello es menos digerible. Ya sabemos a lo que vamos y estamos preparados. Y de ahí a pasarlo bien con el corazón en un puño.

El final. No hago spoilers, ya lo sabes. Pero vaya final de traca. ¿Qué me molestó? Me dio rabia, pero al final, yo poco puedo hablar dedicándome a la escritura de novela negra y siendo tan despiadado como soy con mis personajes. Pero lo cortés no quita lo valiente y aunque me gustó bastante, su pellizquito en el corazón, ahí está.

Así que si no conocías esta tercera parte, muy altamente recomendable por su violencia y sangre a raudales, recomendada queda por este servidor. ¡Que pases una entrada de la Navidad estupenda!

¡Hasta la próxima!

---

El palo (2001)

---

Dirección: Eva Lesmes

Reparto: Carmen Maura, Maribel Verdú, Adriana Ozores, Malena Alterio, Juan Gea, Jaime Pujol, Joaquin Climent

SINOPSIS

Lola, una ama de casa separada y con un niño, decide atracar el banco en el que trabaja como limpiadora. A ella se une su mejor amiga, una peluquera embarazada que mantiene una relación con su jefe, un hombre casado. La mujer para la que trabaja Lola, acaba de descubrir que su marido la dejó llena de deudas y también se une al grupo. Para terminar, una joven carterista que no tiene a donde ir, decide ayudarlas. Entre las cuatro se preparan para dar el palo perfecto al banco. O no.

OPINIÓN PERSONAL DE «EL PALO»

Me alegra mucho verte de nuevo por aquí y hoy nos vamos a principios de los dos mil para traerte una de las comedias españolas que más me gustan. La visioné de nuevo hace unos días y a pesar del tipo de filmación, que obviamente ha ido mejorando con el paso de los años, no ha perdido frescura alguna en cuanto a la historia y al mensaje que nos quiere ofrecer.

La directora se estrenó en 1996 con otra comedia “Pon un hombre en tu vida”, la cual también me gusta bastante y que nos muestra un cambio de identidades entre una cantante de orquesta de hotel y un entrenador de fútbol. Un “Ponte en mi lugar”, “De tal astilla, tal palo”, “17 otra vez”, “El cambiazo”, “Este cuerpo no es el mío” o la horrible y desafortunada “Familia revuelta” (de un mal gusto increíble). La historia trillada a más no poder pero a la española, lo cual a mí me resultó bastante divertido.

Si ya sabes mis gustos, el humor zafio y grosero (Torrente, mejor ejemplo no lo hay) es algo que me produce un gran rechazo. De ahí que este tipo de comedias como de la que te hablo hoy me gusten tanto. No vas a reírte sin parar, ni a soltar grandes carcajadas. Pero lo que está claro es que vas a pasar un buen rato con situaciones alocadas, irreverentes y casi imposibles para cuatro mujeres a la desesperada. Con un ritmo justo, centrado y directo. Sin abusar de los gags, cosa de la que carecen la mayoría de comedias al uso (Torrente again), consigue sacar muchas sonrisas a lo largo de su escasa hora y media. Porque lo importante en una comedia no consiste en crear unos personajes que recorren la historia a base de estupideces buscando la risa fácil. Y esto me recuerda a “¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?”, de la que te hablé hace tiempo y que caminaba por el mismo estilo de comedia. Sutil, clara y lógica.

Una madre de clase obrera (Adriana Ozores) typical spanish. Una mujer de clase alta (Carmen Maura) que cae de su pedestal al descubrirse en bancarrota. Una peluquera sexy (Maribel Verdú) que sigue creyendo en el amor verdadero. Una macarra marginal (Malena Alterio) huérfana y perdida en la vida. Cuatro personalidades totalmente opuestas entre sí, pero unidas por un objetivo común: robar el banco en el que trabaja una de ellas para salir del pozo en el que se encuentran.

Realmente, aunque la historia es cruda en cuanto al trasfondo social (machismo, apariencias, desapego, soledad, falsas promesas) de todas las protagonistas, no hace que merme el objetivo de la directora, que es sacar una sonrisa dentro de las desgracias personales de las mujeres. Por lo tanto, no ahonda demasiado en los problemas, sino que simplemente los coloca sobre la mesa, para que el espectador entienda la motivación de cada una de ellas para cometer el delito. Y lo hace de tal manera, que consigues empatizar con su objetivo (¿a quién no le da rabia el abuso de los bancos?) y desear que lo consigan para mejorar sus vidas y poder salir adelante.

Así que para terminar, te recomiendo echarle un vistazo, ya que estamos ante una comedia ligera perfectamente estructurada y guionizada. Con cuatro personajes protagonistas excelentemente interpretados por cuatro fieras de la escena, incluyendo a una desconocida (por aquel entonces) Malena Alterio que se ganó una nominación a los Premios Goya como actriz revelación por este papel. Momentos inolvidables como el viaje al mercadillo o la preparación del plan, vuelven a hacerme sonreír al recordarlos. Y eso significa que el trabajo en equipo está bien hecho.

¿Te gusta el cine español? ¿Qué opinas de las comedias?

¡Hasta pronto!

---

La princesa prometida (1987)

---

Dirección: Rob Reiner

Reparto: Cary Elwes, Robin Wright, Mandy Patinkin, Chris Sarandon, Christopher Guest, Wallace Shawn, Fred Savage, Peter Falk, André The giant.

SINOPSIS

Un abuelo visita a su nieto enfermo para leerle un cuento que al joven no parece hacerle mucha gracia. El cuento relata la historia de la preciosa Buttercup, que vive en una granja molestando constantemente a su mozo de caballerizas Westley. Cuando este se embarca en busca de fortuna para casarse con Buttercup, es asaltado por el pirata Roberts y ella se ve obligada a casarse con el príncipe Humperdinck. Pero un día antes de la boda, es secuestrada por un trío de delincuentes que comienzan a verse perseguidos por un extraño enmascarado.

OPINIÓN PERSONAL DE «LA PRINCESA PROMETIDA»

Buenas, buenas, buenas mañanas de domingo fresquito… Aquí estoy de nuevo con otro clásico inolvidable de los fabulosos ochenta, esta vez de finales de la década.

Unos años antes de dirigir la maravillosa e icónica “Misery”, este director que ya había adaptado “Cuenta conmigo”, un relato corto de Stephen King, adaptó otra novela, esta vez de aventuras del autor William Goldman. Y ahí nació “La princesa prometida” como filme inolvidable de amor y aventuras. El director nos traslada a un mundo de fantasía que el abuelo relata a su nieto, y poco a poco nos va enredando en esa historia llena de pilos, malvados, princesas y amor verdadero. La mítica escena de lucha entre Westley e Iñigo, la batalla “a sufimiento” entre Humperdinck y Westley, el juego de trileros de Vizzini. Es que todo rezuma buen gusto por el trabajo bien hecho, por el amor al cine. Por contar una historia sin artificios, donde los personajes tienen sus caracteres muy bien definidos, sus personalidades muy claras y los actos que realizan son acordes a sus creencias.

El maravilloso Mark Knopfler es el encargado de poner su arte musical al servicio de esta historia, y al igual que hizo con su banda sonora de “Un tipo genial (Local Hero)”, crea unas melodías evocadoras de una belleza exquisita.

Los efectos especiales no son buenos, eso no se puede rebatir. Pero es que tampoco importa desde el momento en que la historia de Buttercup y Westley te atrapa. Las persecuciones, los diálogos, las luchas a espada, todo crea un círculo perfecto en el que lo que menos importa es si la roca que ha caído se nota que es cartón piedra. Y lo digo yo, con mi edad a mis espaldas y el conocimiento de que no por tener los mejores efectos especiales, tu película va a ser un éxito. Es importante, pero no clave. Al menos para mí. Y sobre todo viendo esta película en perspectiva, de la época en que se filmó y los medios de la época. No le puedes pedir a “Lo que el viento se llevó” que no parezca un decorado o una lona pintada, es absurdo. Pero a día de hoy entiendo que la gente desee más y más y más. Quizá para mí no es necesario.

Ni que decir tiene, que los dos personajes protagonistas forman una de las parejas más bellas del celuloide. Y no hablo únicamente de lo guapísimos que son ambos, también la química que tienen ante la cámara y lo maravillosamente tratado que está el amor que se profesan el uno al otro. La forma en que consiguen llegar a estar juntos, pese a todo lo malo que les ocurre. Sonará infantil, puesto que la película en ese aspecto es más bien básica en cuanto a acción. Más que nada, porque eran películas para todos los públicos. Con malos y buenos, con magos y monstruos, pero no de los que anidan en las pesadillas. Sino los que eres capaz de atravesar con una espada y dejar de tenerles miedo.

A la tierna edad a la que lo vi, me resultó el cuento de hadas perfecto. Y a la vejez, la frase icónica de la película “como desees” me sigue poniendo los pelos de punta. De hecho, a modo de cotilleo, te diré que hago referencia en mi última novela “El secreto de Danford” a esa maravillosa frase. Como la frase de Iñigo Montoya, presente incluso en Alexa (pregúntale “Alexa, me llamo Iñigo Montoya” y espera a su respuesta), lo cual la destaca como clásico de culto de todos los tiempos.

Una película medieval de aventuras, un cuento romántico con peleas de espadachines, magia negra y un príncipe malvado. Como se hacían las historias antiguamente, por el simple y dulce hecho de entretener, no de ganar millones de euros a base de marketing y efectos especiales. Una mirada retrospectiva a un pasado que si bien tiene sus cosas malas, yo personalmente no cambiaría por nada.

¿Conocías esta película? ¿Sabías que está basada en un libro?

¡Nos vemos la semana que viene!

---

Balas sobre Broadway (1994)

---

Dirección: Woody Allen

Reparto: John Cusack, Diane Keaton, Chazz Palminteri, Jim Broadbent, Tracey Ullman, Jennifer Tilly, Mary Louise Parker, Harvey Fierstein

SINOPSIS

Un escritor de teatro novel, David Shayne, desea fervientemente que una de sus obras se estrene en el mismísimo Broadway. Parece imposible de conseguir, y en su desesperación, David acepta la financiación de un gánster que únicamente le pone la condición de aceptar como actriz a su novia Olive Neal, una desgarbada y pésima actriz. El guardaespaldas que cuida de Olive comienza a modificar la obra de David, la actriz protagonista, una diva venida a menos de la que David se enamora y los enfrentamientos entre los actores hacen que todo se vaya al traste.

OPINIÓN PERSONAL DE «BALAS SOBRE BROADWAY»

Encantado de verte de nuevo por aquí. Hoy, sin saber por qué, coincidimos en última cifra del año, y si hace unas semanas “Pesadilla en El Street” cumplía cuarenta años, esta película de la que te vengo a hablar hoy cumple diez menos. Treinta primaveras hace que se estrenó una de las mejores comedias del director Woody Allen.

Si eres fan del cine, puedes pensar que el señor Allen tiene filmes mucho mejores, pero mi afirmación radica en que en esta película NO SALE el señor Allen. Lo siento, no me gusta. No me hace gracia, no me parece buen actor y me resulta excesivamente cargante. Y aunque el personaje principal que interpreta el actor John Cusack es la viva imagen de los papeles que Woody Allen se reserva para él mismo (histriónico en exceso), en la piel de Cusack me resulta incluso divertido.

La ambientación de la película, los años veinte, está muy bien conseguida. Desde las localizaciones hasta el vestuario de las actrices y actores. Ya te comenté en algún otro post, lo que me llama la atención cuando se recrean escenarios de otras épocas. El trabajo del equipo de vestuario, de arte, de peluquería y maquillaje, me parecen muy a tener en cuenta.

La desesperación del director va en aumento hasta el clímax final, y Cusack sabe navegar con un personaje hecho a medida para el director, pero que gracias a dios decidió no interpretar, imagino que por tratarse de un director joven. Cusack domina las situaciones que se descontrolan y sabe lidiar con todos los inconvenientes que le surgen al protagonista. Jennifer Tilly resulta sublime en su papel de novia del gánster, burda y soez tratando de aparentar una delicadeza y clase de la que claramente carece. Su voz original (el doblaje también, ojo) le suma puntos, ya que es una actriz que posee un timbre de voz chirriante y desagradable cuando quiere. Todo el elenco de actores hace una interpretación soberbia de sus personajes, mostrando el amplio abanico que nos podemos encontrar en un montaje teatral (siempre de forma exagerada) y las diferentes personalidades que tratan de confluir en un mismo proyecto. Si trabajas en el teatro, entenderás de lo que estoy hablando, y seguro que te has cruzado con alguno de ellos. O eres uno de ellos, que también podría ser.

Si algo tengo que reconocer de este director, es su capacidad con los diálogos. Resultan bien marcados para cada uno de los personajes. Sabe conseguir que cada uno de ellos tenga una personalidad muy bien definida. Y eso es una parte muy importante de una película. El guion por muy bueno que sea, si no tiene unos buenos diálogos, pierde puntos y a veces se estampa frente al público. Un diez por esos comentarios de Helen Sinclair o de Olive Neal. Brutales.

Una crítica mordaz al mundo del espectáculo llena de diálogos absurdos que esconden entre líneas mensajes en los que pensar seriamente. Al final, el teatro es como la vida. A veces tienes que tragar con gente que no congenias, porque no eres tú el que está arriba. Y si quieres salir adelante, o vas solo o te apoyas con gente de todo tipo. En ti está la decisión.

No es relevante a nivel cinematográfico, pero sí a nivel personal. Cinco años después del estreno de este filme y a punto de terminar la carrera de interpretación, nuestra compañía estrenó una versión teatral titulada “Sueños de un director”, que obtuvo varios premios en el certamen Málaga Crea de ese año. Puedes ver un poco su historia por AQUÍ.

¿Conocías esta película? ¿Te gusta Woody Allen o reniegas de él como actor al igual que yo?

¡Nos vemos la semana que viene!

---