Paquita Salas (2016)

Creación: Javier Calvo y Javier Ambrossi

Reparto: Brays Efe, Belén Cuesta, Lidia San José, Alex de Lucas, Mariona Terés, Yolanda ramos, Belinda Washington. Anna Castillo

Temporadas: 3

Episodios: 16

SINOPSIS

La representante de actores más famosa de los años noventa, Paquita Salas, se ha quedado anclada en aquella época. No ha evolucionado ni personal, ni profesionalmente. Su última estrella, la actriz Macarena García decide cambiar de representante y a paquita se le viene el mundo encima. Solo tiene a su ayudante de confianza Magüi para salir a flote y encontrar nuevas estrellas a las que representar.

OPINIÓN PERSONAL DE «PAQUITA SALAS»

A por una serie fresca y divertida. Aquí voy hoy, a hablarte de esta historia que me atrapó desde el primer minuto. Como habrás visto más arriba. Son tres temporadas y solo 16 capítulos de unos treinta minutos de media, con lo que su visionado es rápido. Aunque te aseguro que volverás a verla de nuevo al poco tiempo. A mí me ha pasado.

No sé si ha sido a causa de la pandemia o que por ahora, por los trabajos de ambos directores, Paquita ha decidido tomarse un descanso. Pero como me ha ocurrido con “Luimelia”, si continúan ambas series, mi crítica seguirá siendo positiva, porque la calidad entiendo que mucho debería de bajar, cosa que no creo. Por esa razón me parece interesante hablarte de una serie que debo reconocer, no me llamó especialmente la atención en su estreno. Y no sé si fue por el hecho de reconocer a Brays Efe en el papel de Paquita y pensar ¿por qué un hombre? ¿No hay actrices en este país para hacer de Paquita? Pues no.

Tras ver los primeros episodios, yo mismo me contesté. Cualquiera de las maravillosas actrices que tenemos en España, habría podido dar vida a Paquita Salas, pero por mucho que hubieran creado un personaje alejado de su forma de actuar habitual, siempre habríamos visto el rostro de esa actriz que tanto conocemos. Es decir, que no por valía, sino por cohesión. Resulta prácticamente imposible reconocer a Brays (moreno, con barba y bigote normalmente) enfundado en el traje de Paquita. Sí, su voz, vale. Pero el conjunto es increíble. Brays Efe ha creado a Paquita Salas y le ha salido bordada. Un personaje con carisma, muy realista (teniendo en cuenta lo más importante, que Brays es un hombre) y con el que conectas desde el primer segundo que aparece. Te ríes con ella, te emocionas, te olvidas de la persona que interpreta a ese espectáculo de mujer y eso es porque todo en la creación de Paquita es soberbio.

Y ese gran trabajo viene apoyado por un elenco (tanto principales, como de reparto) que es sublime. Belén Cuesta, Lidia San José, Belinda Washington, Yolanda Ramos, Ana Milán, Mariona Terés… Es que son tantas y tantas las maravillosas estrellas que pasan por esta serie que todas y cada una de ellas deja su pequeño grano de arena para hacer de esta serie una experiencia inolvidable. Aunque para muchos no sea muy reseñable, yo, que soy llorón, ya lo sabes, me emocioné al ver y escuchar a Emilio Aragón (artista invitado en un episodio) después de tantos años sin verle por televisión. Y no me lanzo a este comentario por “Médico de familia”, que también. Es que yo soy más antiguo, y para mí, fue Milikito en “Los payasos de la tele”. Así que mis recuerdos de Emilio son de antaño.

Cada temporada, y eso no suele ser lo habitual, mejora. Al menos para mi gusto, creo que la tercera temporada es sublime, llegando a unas cotas de perfección que pocas series consiguen. La historia, en tan pocos capítulos, consigue crear una historia redonda, en la que todo va encajándose con una majestuosidad perfecta. Como ya te comenté en “Veneno”, también de Los Javis, uno de los puntos a favor que para mí suman muchos enteros, es el uso de la música. Tanto la banda sonora original creada para ambientar de fondo ciertas situaciones, como los temas sobradamente conocidos por todos para enfatizar muchas escenas. Creo que son unos grandes expertos en todos los aspectos, y la música es uno de ellos. Y como ya sabes, a mí la música me transporta y me zambulle de lleno en cualquiera de las historias, siempre que todo encaje.

El ascenso al estrellato, las envidias, las mentiras, los sueños, los muñecos rotos. Una visión muy realista del mundo del espectáculo, del lado oscuro que muy pocos conocen. Todos los “nos” antes del “si”. Que actrices como Lidia San José y Belinda Washington tengan los ovarios (sin querer ser grosero) de interpretarse a sí mismas y aceptar lo que fueron, lo que son y lo que continúan intentando por su pasión hacia este mundo, me parece de una honestidad muy pocas veces visto. Y no son las únicas. Por la serie pasan bastantes personajes que se interpretan a sí mismos (o a algún que otro reconocible) y cuentan la cara oculta del espectáculo, tanto lo bueno, como lo malo. Tirándose más hacia lo malo. Las estrellas fugaces, el ascenso y la caída, la mediocridad, el postureo… La sinceridad de esta serie me ha hecho llorar en muchos momentos, porque como actor (y no famoso), me siento identificado en infinidad de frases, situaciones y sentimientos. Un diez para todos.

Pero mientras esperamos si hay una cuarta temporada, te invito a que descubras esta historia porque no te va a dejar indiferente. Además, la tercera temporada tiene un cierre, por lo que te deja buen sabor de boca y no con un hype de lo que pueda ocurrir después.

¡Vive feliz hasta que nos veamos de nuevo!

It’s a sin (2021)

Creación: Russell T. Davies y Peter Hoar

Reparto: Olly Alexander, Omari Douglas, Callum Scott Howells, Lydia West, Nathaniel Curtis, Shaniqua Okwok, Toto Bruin, David Carlyle, Stephen Fry, Neil Patrick Harris

Temporadas: 1

Episodios: 5

SINOPSIS

Un grupo de amigos que comparten piso en Londres en los ochenta, viven la aparición de una nueva enfermedad proveniente de EEUU y que está matando a una gran parte del colectivo homosexual. Apodado como un “nuevo cáncer gay”, se abre paso en Londres, donde todos ellos tratan de lidiar con el miedo a contagiarse y por consiguiente, a morir.

OPINIÓN PERSONAL DE «IT’S A SIN»

Volvemos a recordar los ochenta gracias a esta serie del año 2021. Lamentablemente, esto no es Stranger things o cualquier comedia al uso. Esta serie es un drama real que asoló al planeta durante la década de los ochenta. Vuelvo a ver la visión del Sida desde una nueva perspectiva. Como ya te conté en «Compañeros inseparables», fue una época convulsa en la que un nuevo cáncer gay apareció de repente y se llevó por delante a miles de homosexuales. Russell T. Davies vuelve a sumergirnos en el mundo gay como ya hizo con “Queer as folk” en su versión inglesa en 1999, así como su nueva versión en 2022.

Es una serie británica y esa solemnidad de narración, filmación e interpretación se nota. La música le aporta ese toque que necesita la historia para hacernos partícipes de aquella época. Las actuaciones son bastante buenas y se solidifican con un guion que ofrece algunos parlamentos tan intensos como duros y crueles. Sobre todo en el último episodio. Obviamente, la serie es un crescendo que culmina con un episodio final para el recuerdo. Pero no desmerece todo el recorrido que hacen los protagonistas durante el resto de capítulos. El camino está filmado de forma realista, sincera y directa. No se anda por las ramas. Por lo que todo lo que ocurre tiene un por qué, tiene su momento y nada sobra.

Sabes que no te voy a hacer spoilers porque no es mi intención, pero sí te contaré que he llorado bastante con esta serie. Sí, soy de llorar, pero creo que la historia está filmada de una manera tan respetuosa, tan visceral y tan real, que es imposible no empatizar con todo lo que aquellas personas tuvieron que sufrir.

Al igual que la película de «Compañeros inseparables», la serie abarca prácticamente la década de los ochenta al completo. Desde mi punto de vista, me ha parecido una ampliación de la película del 89. El grueso de la historia es el mismo, la aparición del SIDA en Estados Unidos y su propagación por el mundo hasta llegar a Inglaterra y atacar a Ritchie y su entorno. La desinformación, el desconocimiento, el miedo. Los contagios, la enfermedad, la muerte.

Ya desde el episodio uno, la enfermedad hace su aparición tras conocer a los personajes principales: su origen, su huida de la realidad que los asfixia y su llegada a la ciudad. Y el SIDA llega con ellos para destrozar esas nuevas vidas llenas de libertad que están comenzando a vivir los protagonistas. No es una serie que juegue en el límite más lacrimógeno para provocar esa sensación de tristeza por todo lo que ocurrió. Es más, se bandea más por la incredulidad de sus personajes ante todo lo que está aconteciendo. La necesidad de continuar viviendo con todo lo que les rodea, tratando de aceptar que esa nueva realidad es una lotería para todos ellos. Y es ese realismo ante lo que ocurrió lo que hace que esta serie te toque el corazón. Fallecieron muchísimos, y esta serie no obvia jugar al “tú la llevas” con algunos de sus personajes. Y el hecho de tratarse de una serie y no una película, permite al director y al guionista ahondar mucho más en la psicología de cada uno de los personajes. ¿Y qué implica eso? Que se les coge cariño. A todos. Porque al final, esa fue la realidad de muchos.

En definitiva, me ha resultado una serie fácil de ver (debido a su corta duración) aunque dura en su mensaje y su historia. Muy interesante que se recuerde aquella época tan desgarradora para el colectivo, sobre todo a día de hoy que la libertad sexual está tan en boga. Seguridad ante todo, queridos.

¡Nos vemos la semana que viene!

Smiley (2022)

Creación: Guillem Clua

Reparto: Carlos Cuevas, Miki Esparbé, Pepón Nieto, Meritxell Calvo, Giannina Fruttero, Eduardo Lloveras, Ramon Pujol, Carles Sanjaime, Amparo Fernández, Cedrick Mugisha, Pep Munné, Ruth Llopis, Brian McGovern, Carlos Noriega, Yasmina Drissi, Ann Perelló, María Isabel Díaz

Temporadas: 1

Episodios: 8

SINOPSIS

La historia nos cuenta cómo una equivocación a la hora de enviar un mensaje, une las vidas de dos chicos totalmente opuestos, Alex y Bruno. Sus personalidades chocan desde el primer momento, pero eso no hace que una extraña atracción nazca entre ellos. Sus amigos son testigos de cómo los polos opuestos sí se pueden atraer y explotar como un geiser.

OPINIÓN PERSONAL DE «SMILEY»

¡Feliz entrada de año! Espero que te hayas comido todas las uvas. Este año que entra será especial y qué mejor manera que comenzar con una serie que Netflix estrenó a finales del año que nos ha dejado. Una propuesta fresca, divertida y muy humana. Estamos ante una obra de teatro llevada al cine (en este caso, convertida en serie) y alargada en ocho capítulos de media hora aproximadamente cada uno. Una comedia ligera que nos muestra que las apariencias engañan, que no todo es lo que parece y que juzgar sin saber, es el peor de los errores que podemos cometer. Y juzgar sabiendo, pues también, ya que estamos. Que cada uno se juzgue a sí mismo y con eso ya va más que sobrado.

Obviamente, para gustos los colores. A mí me ha parecido una serie preciosa. Ya te comenté cuando hablé de “Todo lo otro”, “Luimelia” o “Ser o no ser” (y bastantes más series y películas), lo necesario y maravilloso que me parece que todas estas historias vayan teniendo cabida en la parrilla televisiva. Historias reales que merecen ser contadas. Y con las que el colectivo nos podemos sentir identificados con mayor fuerza. Porque, ¿quién no ha sido un Alex, o un Bruno? O un Ramón, una Vero… Cualquiera de ellos. La vida de todos los personajes nos ofrece situaciones cotidianas del colectivo. Y puede que te sientas identificado o no, pero el espectro es tan amplio como el del mundo heterosexual. Y aunque se observan situaciones que a muchos puede chocarles, esta serie, mucho más intimista que por ejemplo “Queer as folk”, nos muestra que no existe diferencia humana entre personas con preferencias sexuales diferentes. Y eso es lo que me encanta de esta nueva ola de series y películas. La normalización de lo normal. Como debe ser.

Los personajes aparecen muy bien delineados, y los ubicas desde el minuto uno. Todos ellos tienen algo que contar en mayor o menor medida. Y todos ofrecen un espejo de muchas realidades que existen, con la mayor naturalidad, una gran sinceridad y buena maestría actoral. Ninguno me ha sacado de contexto, he de reconocerlo. Y también debo decir, que Ramón me ha encantado, quizás por verme reflejado en muchos momentos de mi pasado (spoiler personal, jejeje).

Como no todo me puede parecer perfecto, sí he de reconocer que me ha chirriado un poco el tema de la neutralización de género del hijo pequeño de Nuria y Albert. Puede que trate de ser una ligera crítica hacia todos estos nuevos géneros que ayudan a que cada ser humano se encuentre a sí mismo, pero me resultó forzado y poco creíble. Por lo demás, obvio el que entre ellos hablen en catalán, porque no me parece extraño (en el país vasco, hay gente que entre ellos hablan en euskera y luego se comunican en castellano). Al final son costumbres y no hacen que me desligue de la historia.

Por internet anda pululando una de las partes más bonitas y a la vez más tristes de la serie. El monólogo de la cerveza. Si no has visto la serie y quieres hacerlo, trata de no ver ese fragmento que viaja por la red. Es un spoiler en toda regla. Y precioso, también he de decirlo.

Parece haber tenido una buena acogida, aunque con Netflix nunca se sabe. Aun así, si la serie se queda en esta única temporada, todo queda resuelto, atado y con un final. Para mí es lo bueno de una serie que no juega en la baza del thriller o las aventuras. En ese tipo de series, el cliffhanger suele ser necesario para preparar una nueva temporada. Pero en una serie romántica, cómica o simplemente con historias humanas sobre todo, cerrar el círculo por lo que pueda pasar, es algo que me gusta.  

Así que para terminar, tengo que recomendarte esta serie porque seguimos dando pasitos (cada vez más fuertes y seguros) hacia esa increíble zona en la que somos capaces de crear bellas historias entre gente no heterosexual y conseguir mostrar la realidad: todos sentimos igual, todos amamos y todos sufrimos. Todos buscamos el amor y todos nos lo merecemos.

¡Nos vemos la semana que viene!