NO FUE UN SUICIDIO SI AÚN ESTÁS AQUÍ

La segunda parte de “Suicidio del 97” ya está aquí…

¡Bienvenido de nuevo tras el parón veraniego!

Cierto es, que este descanso de la web no iba destinado a disfrutar de los rayos de sol y del ocio al que este clima nos invita. Con la situación actual, el paréntesis ha sido más bien a nivel  neuronal; es decir, el calor me frena la creatividad… Y aún nos quedan días de buen tiempo, pero las noches que refrescan cada vez más, aunque sea poco a poco, también activan las ganas de escribir.

Y precisamente de eso trata este primer post tras el verano. De la escritura, y de mi nueva novela “No fue un suicidio si aún estás aquí”. Me alegra poder retomar el trabajo en mi web con el anuncio de la publicación de mi segundo libro, que supone la segunda parte de la historia que comencé el año pasado con “Suicidio del 97”. Y qué necesitas saber de “Suicidio del 97” para continuar la historia… Sencillo, deberías haberlo leído ya ;D. Al final del post te dejo el enlace para la compra de ambos libros. Recuerda que siempre te llegarán dedicados por el que suscribe al adquirirlos en mi web.

La pequeña ciudad de Danford abre de nuevo sus puertas, para sumergir al lector en nuevas tramas, intrigas, sueños rotos, amor y traición… Si sueles seguir mis RRSS (@suicidiodel97 por ejemplo), conocerás cuando se desarrolla esta segunda parte. Pero si no sueles bichear mucho, te contaré que “No fue un suicidio si aún estás aquí” transcurre en el año 2007; es decir, diez años después de los sucesos acaecidos en la primera parte. Una década en la que la vida de los protagonistas ha evolucionado, transformando a aquellos adolescentes en jovenes con vidas más o menos definidas. Diez años dan para mucho, es cierto, pero la idea de continuar la historia con el conocido “día después”, era algo que no me satisfacía en demasía. La historia que se desarrollaba en “Suicidio del 97” tenía principio y final (más o menos abierto, pero una salida y una meta a la que llegar) y no necesitaba continuar relatando el día posterior a los sucesos de aquel invierno de 1997.

Como escritor, me resultaba más interesante situar la nueva acción diez años después de aquel último día en Danford. Los adolescentes ya han madurado, han encauzado sus vidas y acarrean sus errores del pasado, mezclándolos con su día a día en 2007.

Para ti, que ya leíste la primera parte, sin hacer los conocidos spoilers que tanto odio, te informo que muchos personajes a los que amaste u odiaste en “Suicidio del 97” volverán a abrirse ante ti, mostrándote cómo les ha tratado la vida durante tu ausencia. Daniel, Sarah o Kelly por nombra algunos, sumados a nuevos habitantes que han entrelazado sus vidas con ellos, formarán una nueva tela de araña llena de mentiras, odios, pasiones y lágrimas. Esa misma tela de araña que tanto disfrutaste en la primera parte, prometo que volverá a engancharte de una forma más brutal y desgarradora. Porque Danford no ha cambiado. Pero sus habitantes sí. Y te aseguro que si tu primera visita no fue agradable (como rezaba la publicidad), esta segunda se convertirá en un verdadero infierno.

Espero que la disfrutes por lo menos, la mitad de lo que he disfrutado yo escribiéndola para ti.

¡¡HASTA LA PRÓXIMA!!

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Suicidio del 97

HOY TE DIGO ADIÓS

La dureza de los cambios

Hoy mis labios pronuncian esa palabra que delimita el fin de lo conocido. Adiós. Hoy vuelvo a sentarme ante el teclado, observando una página en blanco. Y hoy vuelvo a escribir. Empiezo a ser consciente de cómo ha cambiado todo. De repente, sin derecho a réplica. Es gracioso pensar en lo fácil que resulta nuestro día a día cuando la costumbre y el hastío conviven en nuestro interior. Levantarse, mojar unas galletas en el café y salir de casa para enfrentarse a la rutina de un trabajo que hace demasiado que dejó de importarnos lo suficiente como para disfrutar de él. Pero que, casualmente, paga las facturas. Y da de comer. Y permite sobrevivir en la vorágine que es la vida. Cuando te encuentras en esa rueda de hámster, sabes que tienes que seguir girando sin parar; aunque no llegues a ninguna parte, aunque sigas en el mismo sitio. Porque estás estancado y aun sabiéndolo, te quedas ahí. Girando sin parar. Porque así es la vida; o al menos lo que creemos que es la vida. Y somos felices.

Hasta que llega un día en el que te dicen que pares. Que la rueda deje de girar. Que tú no puedes estar girando sin parar, porque no lo vas a soportar; tu cuerpo no lo va a soportar. Y te obligan a parar, aunque tú quieras seguir intentándolo con todas tus fuerzas. A pesar del dolor, de lo que pueda pasarte, tratas de empujarte con las manos, clavando las uñas en aquella rueda e intentando parecer capaz. Pero no lo eres. Ya no. No puedes seguir girando, y las lágrimas de impotencia nublan tu vista, porque por más que grites que quieres seguir en toda aquella rutina dolorosa, sabes que no vas a ser capaz. Y duele. Porque aunque la conciencia agradezca esa invitación a abandonar el barco, el corazón se rompe en pedazos cuando eres consciente de que te vas a hundir y el barco seguirá a flote.

Confusión. Miedo nunca. Nada más. Sencillamente se cierra una puerta y se abre otra. Porque la vida aprieta, pero no ahoga. Reinventarse en estos tiempos es algo que está a la orden del día. No seré el primero ni el último. Solo es cuestión de organizarse; de recolocar las piezas del puzle para que muestren otra escena, otra imagen. Un nuevo camino. Poco a poco, queda mucha vida por delante. Sin prisa pero sin pausa, como suelen decir.

Cierro esta etapa, al menos por ahora, tras más de una década al pie del cañón. Sonriendo, mordiéndome la lengua, preocupándome, enfadándome, sintiéndome parte de algo grande. Algo que ya no existe; algo que se desvaneció hace tanto tiempo como aquella ilusión con la que todo se levantó. Todos lo sabíamos, pero era más grande la unión que la verdad. Remábamos sin descanso, siempre contra marea. Y siempre juntos. Eso sí que lo voy a echar de menos. Cada mirada confidente, cada sonrisa maliciosa, cada risa llena de veracidad. Todo lo que construimos nosotros. Entre nosotros. Todo lo demás no deja de ser más de lo mismo. Mismo perro con diferente collar. Pero tampoco tiene nada de malo, así es la vida. Así es el mundo y así nos hemos acostumbrado a vivirlo. Y nos parece bien; o al menos, nos paga las facturas.

Mirar hacia atrás no es una opción que me guste; ni siquiera que me apetezca. Pero he de hacerlo para saber que realmente lo he dejado atrás, que ya no formo parte de todo aquello. Que lo que dejo es un cúmulo de recuerdos, de anécdotas, de vivencias… Y que nunca van a desaparecer, al menos dentro de mí seguirán latentes durante mucho tiempo. A todos y a cada uno de los que viajaron conmigo, los que se apearon antes que yo, a los que invitaron a abandonar aquel tren, y sobre todo a los que siguen de viaje… A todos los que en mayor o menor medida formaron parte de mi maravilloso viaje que ahora llega a su fin, solo puedo dedicarles un inmenso gracias por todo lo vivido, por todo lo aprendido. Un gracias por enseñarme a disfrutar de la vida, por hacerme reír y por hacerme llorar. Por hacerme formar parte de otras vidas y por poder dejar mi huella en algunos corazones.

Ahora, el presente aparece difuso, turbio, nublado… Sé que es cuestión de tiempo, que día tras día, toda esa confusión irá desapareciendo, dando paso a nuevas oportunidades, nuevos cambios, una nueva vida. O al menos diferente a la anterior, distinta a la que conocía y a la que me había acostumbrado. Porque me pagaba las facturas. Como a todos.

Pero la sonrisa no es algo que desaparezca tan fácilmente, y la mía seguirá durante mucho tiempo adornando mi rostro, formando parte de todo lo que está por venir. Que va a ser grande e inolvidable. Como todo lo que he vivido hasta ahora. Incluso mejor.

¡¡NOS VEMOS EN SEPTIEMBRE!!


A CHORUS LINE

Crítica de A chorus line por Alexander J. Cox

A chorus line (2019)


Ubicación: Teatro del Soho, Málaga

Autores: James Kirkwood y Nicholas Dante

Dirección: Michael Bennett y Baayork Lee

Reparto: Antonio Banderas, Alberto Escobar, Fran del Pino, Anna Coll, Aarón Cobos, Cassandra Hlong, Ivo Pareja-Obregón, Sarah Schielke, Kristina Alonso, Albert Bolea, Angie Alcázar, Lorena Santiago, Daniel Délyon, Diana Girbau, Beatriz Mur, Roberto Facchin, Fran Moreno, Estibalitz Ruiz

SINOPSIS

La historia de este musical gira en torno a un grupo de bailarines profesionales que acuden a Nueva York para participar en un casting para un nuevo musical. Ante ellos está Zach, un prestigioso director de musicales de Broadway, encargado de seleccionar al cuerpo de baile de la producción. El musical nos presenta a cada uno de los personajes, así como las razones por las que se han dedicado al mundo del espectáculo.

HISTORIA

Este musical fue estrenado oficialmente en 1975 en el Shubert Theatre de Broadway tras haber permanecido un tiempo en el Off Broadway. Desde su estreno, se convirtió en un gran éxito de crítica y público, siendo galardonado con innumerables pemios. Durante más de una década y media, permaneció incombustible cada noche. Como buen musical de éxito, tuvo su película en el año 85 a cargo de Richard Attenborough.

OPINIÓN PERSONAL DE “A CHORUS LINE”

Sí,. lo sé. He tardado en escribir ésta reseña acerca del musical que vi antes de las navidades del 2019. Ha sido bastante tiempo después cuando he decidido contarte lo que me pareció éste espectáculo. Porque me ha costado dar el paso.

Comenzaré explicando mi relación con éste musical, para hacerte partícipe de los sentimientos que despertó en mí. Crecí viendo ésta película cuando era un pequeñajo y me marcó mucho la historia, tan sencilla, tan innecesaria de grandes decorados o efectos visuales. Un escenario vacío, un grupo de aspirantes, un casting donde cada uno trata de mostrar la mejor parte de sí mismos. Y no hay más, no se necesita más. Porque la historia es simple, pero llena de matices que le aporta cada uno de los personajes. Y eso es lo que me enamoró de ésta película. Las ganas de luchar por tu sueño con todas tus fuerzas y el saber si lo vas a conseguir o no.

Trataré de ser lo más objetivo posible, porque como sabes, no me gusta hacer malas críticas. Así que intentaré ceñirme a lo que me gustó de éste musical.

El elenco me gustó en su mayoría, Buenos cantantes y bailarines, algún que otro problema de dicción, o más bien de proyección, pero nada tan chirriante como para restar mérito al equipo en general. Las composiciones visuales de los protagonistas, junto con los juegos de luces, crearon cuadros muy bellos. Destacaría por encima a la actriz que interpretó a Sheila (Kristina Alonso) y al actor que interpretó a Paul (Fran Moreno). Bueno, para mi gusto sobresalían por encima del resto.

Como no conocía la historia real del musical, la historia de Cassie con Zach me ha parecido mal resuelta. Y te explico: en el film, ella llega y solicita hacer la prueba con el resto de participantes y así surge el enfrentamiento. En la obra teatral, Cassie ya está mezclada entre los aspirantes (lo cual hizo que me costara ubicarla) así que Zach ya sabe que está ahí, por lo que el enfrentamiento de ambos, pasado un buen tramo del espectáculo, me resultó chocante, sin mucho sentido. pero repito, igual la historia real era así y se modificó en el film.

La escenografía, es practicamente nula, al igual que en la película, porque realmente la historia no precisa de ella. He de reconocer que el juego de los espejos giratorios y las luces han creado momentos bastante bellos y llamativos. Pero es que poco más se puede hacer con la trama.

Siendo conocedor de la historia, debo reconocer que para ser el estreno del Teatro del Soho, me ha resultado una apuesta poco arriesgada pero muy efectista. Tirando de ese regusto por el revival de uno de los musicales más famosos de Broadway, y que a su vez no necesita una puesta en escena costosa. Porque la decisión de ir a ver éste espectáculo, a mí personalmente, me removió mi infancia y quería viajar al pasado para recordar lo que sentí cuando era niño. Y me lo removió, a nivel sensorial. A nivel artístico, tengo que admitir que el Teatro del Soho y Antonio Banderas debería haber apostado por la grandiosidad de cualquier otro musical, antes que arañar los corazoncitos de gente como yo. Porque de verdad que lo disfruté, pero no estoy muy seguro de qué porcentaje era emocional y cual crítico.

Por lo que, para concluir, mi opinión acerca de éste musical tiene mucho trasfondo emocional sobre lo que significó en mi infancia la producción cinematográfica. Para el resto, creo que lo he explicado bastante bien.


A CHORUS LINE en el Teatro del Soho 2019



WICKED

Opinion de Wicked

Wicked (2017)


Ubicación: Teatro Apollo Victoria, Londres

Autores: Stephen Schwartz y libreto de Winnie Holzman

Dirección: Joe Mantello

Reparto: Nikki Bentley, Helen Woolf, Alistair Brammer, Kim Ismay, Andy Hockley, Simeon Truby, idriss Kargbo y Carina Gillespie

SINOPSIS

Este famoso musical está basado en la novela Wicked: Memorias de una bruja mala de Gregory Maguire. La historia nos cuenta los sucesos acaecidos antes de la llegada de Dorothy a la ciudad de Oz, así como la relación entre Elphaba y Glinda, y como la situación social en Oz hace que ambas pongan en duda su amistad y decidan tomar caminos separados. Con una historia mágica, el autor nos muestra los grandes males actuales, tales como el racismo, la discriminación de clases o el abuso político.

HISTORIA

Estrenada en el año 2003 en Broadway, sus principales actrices fueron Idina Menzel y Christine Chenoweth, las cuales consiguieron gran fama por sus papeles. Nominada a diez premios Tony (de los cuales ganó tres) es uno de los musicales más longevos de la historia, siendo representado en multitud de países. Desde su estreno ha conseguido más de cien galardones.

OPINIÓN PERSONAL DE “WICKED”

Enamorado de esta historia. In love con este musical. Muero de amor por estos personajes. Sí, he de confesar que no me decepcionó para nada este espectáculo. Por supuesto, la gran mayoría de seres humanos ha podido disfrutar de algún musical en su vida, sobre todo a nivel cinematográfico. Porque existirán pocos que no hayan visto Sonrisas y lágrimas, Grease, Mamma mia o High School Musical (por tocar muchos palos…) Cierto es, que no es un género que guste a todo el mundo, pero para los que realmente disfrutan con este tipo de películas, disfrutar de un musical en vivo es algo que se debe hacer, por lo menos, una vez en la vida. Y eso supone que no será una sola vez; porque querrás repetir.

El teatro Apollo Victoria es un teatro de finales de los años veinte y está ubicado en el West End de Londres. Este musical se estrenó en el año 2006 y aún sigue su andadura trece años después. Y está claro el por qué. Una historia mágica, una puesta en escena grandiosa, aprovechando la altura de su escenario y su gran tamaño. Una orquesta perfectamente coordinada con unos actores sublimes; un vestuario cuidado al detalle y una gran historia, cierran el círculo de un espectáculo perfecto.

Este teatro ofrece unos anteojos, situados en el lateral del reposabrazos, que por una libra puedes utilizar durante el musical. Tras la función, puedes recuperar tu libra volviendo a enganchar los pequeños prismáticos en su sitio (tentado estuve de llevármelos de recuerdo, pero me pudo más mi buen corazón…). El escenario nos muestra al principio en su pared del fondo el mapa de Oz, donde podemos vislumbrar la ciudad esmeralda y lo que se expande a su alrededor. A partir de ahí, mientras esperas que la obra empiece, puedes observar las plataformas laterales perfectamente decoradas, donde más adelante sucederán muchas cosas.

Cuando la música comenzó a sonar y las luces se apagaron, comenzó el viaje a Oz. La historia es preciosa, triste pero espranzadora. Si por casualidad has visto “Oz, un mundo de fantasía” de Disney, debes olvidarte de ella, puesto que en esta precuela de “El mago de Oz”, la historia de Elphaba nada tiene que ver con “Wicked”. Ni los nombres coinciden. Elphaba es Theodora y Nesarossa es Evanora en la versión de Disney. Por lo que debes obviar esa versión.

¿Que está en inglés? Si. ¿Qué no entiendes ni una palabra de este idioma? Pues bueno, tampoco importa mucho. La obra es tan visual, tan colorida y tan directa en su ejecución, que podrán escaparse algunas de las ideas más políticas que flotan en el texto. Pero la esencia de la historia se comprende a la perfección. Como opción, también se puede consultar la sinopsis completa de la historia (que para eso tenemos internet) y con la lección aprendida, sentarse a disfrutar de este maravilloso show.

Por casualidades de la vida, en junio del año siguiente, tuve el placer de poder disfrutar de este maravilloso musical de manos de los alumnos de la ESAD de Málaga. Representaron la función durante 9 días con dos repartos diferentes. No puedo dejar de mencionar la maravillosa actuación de Lola Padial en el papel de Elphaba (el resto del reparto también fue soberbio) en una representación que nunca se podrá equiparar a la majestuosidad (escénica y económica) de un gran teatro como el Apollo Victoria, pero que a nivel espectáculo nada tuvo que envidiarle. Si, son estudiantes, es una escuela, de acuerdo. Pero no olvidemos nuca que la calidad no está reñida con la pomposidad. Lo vemos a diario; grandes eventos (cinematográficos, musicales etc…) que se ven ensombrecidos por pequeñas joyas. Pues, sin llegar a hacerle sombra, Wicked de la ESAD fue una de esas pequeñas joyas que, si las descubres en su justo momento, te acompañarán toda la vida en tus recuerdos.

Así que, en conclusión, si Londres, Broadway o cualquier lugar ebn el que se esté representando “Wicked” es tu próximo destino vacacional, no pierdas la oportunidad de disfrutar de ésta maravillosa obra maestra. Y si no te coincide, busca un buen musical, porque seguro que lo vas a disfrutar de igual forma.


WICKED en Apollo Victoria Theatre 2017



WICKED en la ESAD 2018



DON JUAN TENORIO

Opinion de Don Juan Tenorio

Don Juan Tenorio (2019)


Ubicación: Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga

Autor: José Zorrilla

Dirección: Inma Ruiz

Reparto: Ceo Álvarez, Sofía Barco Sánchez, Milagros Benito, Juan Bertuchi, Cristina Fernández, Miguel García Manzanares, Juanjo Gómez, Juan Antonio Hidalgo, Elena Molina, Cristina Moreno, José Neva, Lori Reina, Higinio Rodríguez Álvarez

SINOPSIS

Don Juan Tenorio, mujeriego empedernido, realiza una apuesta con Don Luis Mejía en la que asegura ser capaz de enamorar a dos mujeres a la vez: a la prometida de Don Luis, Ana de Pantoja y a una joven novicia, Doña Inés. El padre de Doña Inés y el prometido de Doña Ana se baten en duelo contra Don Juan por el honor de sus mujeres, resultando ambos muertos en el lance. Don Juan huye a Italia y regresa cinco años después para descubrir que su amada Doña Inés ha muerto y las ánimas quieren arrastrarlo al infierno. Solo puede ser salvado si se arrepiente de sus actos.

HISTORIA

Una de las obras cumbre del Romanticismo, publicada en 1844 y representada hasta nuestros días sin descanso. Su autor, vallisoletano afincado en Madrid, posee una extensa colección de escritos, aunque su obra por excelencia fue esta pieza teatral. Tragedia por excelencia de la época, se sitúa su acción en el Siglo de Oro y ofrece en su segunda parte, el tan conocido romanticismo mágico que tanto gustaba en la época. La espiritualidad, la religión, las ánimas… Aspectos clásicos en los escritos del Romanticismo, que se unen a las escenas nocturnas, el misterio o la muerte trágica. Todo ello regado por el sentimiento que envuelve la obra: el amor exacerbado.

OPINIÓN PERSONAL DE “DON JUAN TENORIO”

Sublime. La calidad de este montaje no merece otro calificativo. Los asistentes a éstas funciones que se realizan en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga siempre salen satisfechos de cada una de las obras que allí se muestran. Y aunque muchos crean que es por su bajo precio de entrada (cuatro euros para futuros montajes) nada más lejos de la realidad. La calidad de prácticamente todas las representaciones que allí se estrenan se encuentra muy por encima de la media de muchos estrenos teatrales de temporada (a un precio bastante abusivo y de una calidad bastante inferior en algunos casos). Cada representación es puro entretenimiento.

¿Qué son estudiantes? Si. ¿Qué es un montaje de una escuela? También. Pero esta escuela es una de las más prestigiosas de nuestro país, con actores y directores de gran nivel, además de contar con un teatro de gran calidad, un vestuario inmenso, unos atrezzistas, iluminadores y operarios de sonido que elevan la calidad de cada representación. Y eso hay que ir a verlo para disfrutarlo.

Pero centrémonos en Don Juan Tenorio. La profesora de dirección y doctorada Inma Ruiz, sube a las tablas a un nuevo Don Juan en pleno siglo XXI, para demostrar al público que los grandes clásicos nunca pasan de moda. Shakespeare siempre se encuentra en la cumbre de representaciones, pero Inma nos enseña que los grandes clásicos de nuestra patria no desmerecen un ápice al autor teatral británico por excelencia.

La obra dividida en dos partes claramente diferenciadas en el texto, quedan plasmadas sobre el escenario de una forma muy significativa. La primera parte, en aquel patio rodeado de las majestuosas columnas, centra la acción en los personajes sin necesidad de sobrecargar las tablas. La directora utiliza los recursos básicos para colocar al espectador en el centro de la historia; del resto ya se encargan los actores. La segunda parte en el cementerio es digna de ver. El trabajo de maquillaje, atrezzo y vestuario son soberbios. La frialdad que desprende aquel mausoleo se consigue a base de colores y matices muy bien elaborados.

El trabajo actoral se encuentra muy por encima de la media de las representaciones de compañías conocidas, lo cual es de agradecer. Cada actor se mimetiza con su personaje, cree en él y así nos lo muestra. Un equipo compenetrado que se sumerge en la historia para hacernos vivir cada frase, cada momento, cada tragedia.

Puesto que nos encontramos ante la futura representación de ésta obra, algunos de los actores originales de la función realizada en febrero no participarán de nuevo. Por lo que sin haber visto aun al nuevo Don Juan (Higinio Rodríguez Álvarez) no puedo dejar de destacar el excelente trabajo que el anterior Tenorio nos ofreció a los asistentes al estreno. David Quesada, que no participará en el nuevo montaje, nos deleitó con la personificación de un personaje excepcionalmente creado. Un actor que, si bien físicamente no se asemejaría a la visión que de Don Juan tenemos, consiguió crear a un Tenorio que devoraba cada escena en la que participaba. Su sola presencia llenaba el teatro de grandiosidad; un trabajo vocal y corporal digno de mención. Y para mí, una pena no poder disfrutar de nuevo de su trabajo. Así que, solo me queda desear toda la mierda del mundo (como decimos los actores) a Higinio ante un papel que es memorable y que seguro representa a la perfección, como ya lo hizo David. La misma mierda para el resto del equipo para el re-estreno de este maravilloso montaje.

Puesta en escena los tres primeros días de febrero de este año que vamos camino de terminar, la dirección de la ESAD ha decidido volver a representar esta obra en una fecha muy especial: en todos los santos. Lo cual no puede ser más acertado para una pieza teatral como ésta. Para quien no haya tenido el placer de disfrutar de este maravilloso espectáculo, la ESAD de Málaga volverá a poner en escena a su Don Juan los días 30 de octubre y 1, 2 y 3 de noviembre. No debes dejar escapar esta oportunidad de visionar una nueva versión del famoso Tenorio de manos de los alumnos de la Escuela de Arte dramático de Málaga. Porque con todas las letras, este Don Juan es todo un espectáculo.


DON JUAN TENORIO en la ESAD de Málaga 2019



KOOZA

Opinion de Kooza

Kooza(2015)


Ubicación: Teatro Royal Albert Hall, Londres

Autor: David Shiner

Dirección: David Shiner y Mario Janelle

Reparto: Dasha Sovik, Yury Shavro Natasha Patterson, Julie Bergez y Michael Halvarson

SINOPSIS

Un pequeño personaje, nombrado como el Inocente, no sabe cual es su lugar en el mundo; sin rumbo fijo, solitario y perdido, se encuentra con el Trickster, el cual le enseña el mundo de Kooza, donde un Rey y sus payasos tratan de gobernar sin conseguirlo. En su camino, el Inocente también conocerá a un perro al que persiguen sin cesar por todo Kooza.

HISTORIA

Kooza se estrenó por primera vez en Montreal allá por el 2007. Su director, antiguo payaso de otro espectáculo de la compañía, utiliza sus conocimientos de clown para crear una historia al más puro estilo Old Cirque (los primeros trabajos de esta gran compañía). En este espectáculo, priman, además de la acrobacia, el trabajo de clown al más puro estilo clásico.

OPINIÓN PERSONAL DE “KOOZA”

¿Por qué empezar hablando de Kooza y no de otro espectáculo del Cirque du Soleil? Me parece una respuesta fácil: ya lo he visto y se ha estrenado en Málaga, mi ciudad, para deleite de sus habitantes, el 13 de este mes que termina. Pues que mejor manera que hablar de un espectáculo que ya he visto, para que te pique el gusanillo y a lo mejor te decidas a verlo.

Cirque du Soleil ha de verse siempre que sea posible. No es barato, eso es cierto. Pero es que tampoco es un circo al uso; los niños podrán disfrutarlo, pero los adultos, aunque cueste creerlo, lo disfrutarán mucho más. Siendo un show muy visual, los niños probablemente no entiendan muy bien la historia, cosa que los mayores si harán. Por muy adulto que uno sea, la magia te atrapará aunque no quieras; y es una sensación que es de obligado cumplimiento.

Tuve la gran suerte de disfrutar de este maravilloso show en el majestuoso Royal Albert Hall en Londres. Si alguien ha tenido la suerte de visitar este fabuloso teatro, entenderá la magia que éste lugar aporta a la historia de cualquier espectáculo que albergue. Por supuesto, el Grand Chapiteau (que es la carpa que esta compañía suele montar en las ciudades que visita) está diseñado de tal manera que no desmerece para nada la magia que Kooza transmite al espectador. Por lo que habiendo disfrutado de Dralion hace unos años en Málaga en su Grand Chapiteau, puedo confirmar que la magia persiste bajo sus lonas.

Uno de los puntos a favor que ofrece el Cirque du Soleil, es la creación de sus espectáculos. Una historia principal que se apoya en el trabajo de los actores principales y se baña en las actuaciones acrobáticas y visuales de sus especialistas. Toda la historia primaria sobre la que gira Kooza está tan clara y profesionalmente actuada, que no utilizan texto alguno; algunos ruidos o alguna palabra fácilmente entendible son los únicos textos que se escuchan durante el espectáculo (dejando aparte los soberbios temas musicales). Por lo que, gracias a esta particular forma de crear un espectáculo, Cirque du Soleil es accesible en cualquier país en el que actúe. Y eso es de agradecer.

Una de las cosas que mas me impactó de este espectáculo (puede ser spoiler, pero creo que es digno de mención) fue el personaje de El Inocente. Desde mi asiento de la séptima fila en el maravilloso Royal Albert Hall, este personaje que aparece ataviado con un pijama enterizo y un gorrito a juego, compone una creación a nivel corporal alucinante. Cierto es, que en esta macro compañía teatral trabajan artistas infantiles, sobre todo en los números acrobáticos. Por lo que al ver aparecer al Inocente en escena, imaginé que era un niño… Los movimientos, la colocación de cuerpo, los gestos; todo resultaba tan creíblemente infantil que di por sentado que ese niño era maravilloso. Tras el espectáculo, el amplio universo de la red me enseñó clips, imágenes y videos de la maravilla que acababa de disfrutar. Y cual fue mi sorpresa, al comprobar que ese pequeñín que me había robado el corazón era un grandioso actor maduro que había creado un personaje increíble; un niño inocente. Maravilloso.

La música de Kooza, como la del resto de sus espectáculos, dota a este show de una magia propia de los cuentos de hadas. La orquesta, situada en lo alto de la torre (el Bataclán) observa el mundo creado por el Trickster y como el Inocente descubre su existencia y queda maravillado por el. Desde lo alto del escenario, la música es lanzada contra los espectadores para envolverlos en el halo hipnótico del mundo que esta descubriendo el protagonista. Las voces, también como en todo lo que el Cirque du Soleil ofrece, son majestuosas; la música en directo crea un ambiente bellísimo, cerrando un círculo perfecto en un show inolvidable.

Por lo que solo me queda invitarte a que disfrutes de la magia del Cirque du Soleil, con Kooza si vives en Málaga o alrededores, o cualquiera que encuentres cerca de tu ciudad. Te aseguro que no te arrepentirás. Y por supuesto, que repetirás con esta increíble compañía.

¿Conoces el Cirque du Soleil? Deja tus comentarios y opiniones más abajo!!


KOOZA en el Royal Albert Hall 2015