Jurassic Park (1993)

Dirección: Steven Spielberg

Reparto: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Ariana Richards y Joseph Mazello

SINOPSIS

El paleontólogo Alan Grant y la paleobotánica Ellie Sattler, son invitados junto al matemático Ian Malcolm por el doctor John Hammond a realizar una visita a su nuevo parque temático para confirmar la seguridad del mismo antes de su apertura. Junto a ellos realizarán la visita los nietos de Hammond, para descubrir que el parque está habitado por dinosaurios reales clonados gracias a ingeniería genética. Todo irá bien hasta que la seguridad del parque falle y comience su carrera por sobrevivir.

OPINIÓN PERSONAL DE «JURASSIC PARK»

Hoy voy a hacer mi reseña sobre una de mis sagas predilectas. Y para poder disfrutar de este artículo, es necesario borrar todo lo visto hasta ahora y remontarnos a un 1993 en el que los dinosaurios aún no habían inundado nuestra mente, ni nuestro subconsciente. Un año en que la posibilidad de que estos prehistóricos depredadores pudieran ser devueltos a la vida ni se nos habría pasado por la mente. Pues bien, con un guion del autor de la novela en la que se basa esta película, Steven Spierlberg realiza otro de su taquillazos a la par que triunfa también con su obra maestra “La lista de Schindler”. Aún recuerdo los spots televisivos de promoción y los nervios ante aquel estreno que nos depararía emoción y acción a partes iguales. Y el señor Spielberg no defraudó. Tengo que reconocer (y encantado de ello) que vi «Jurassic Park» tres veces en el cine. No una ni dos, sino tres. El mundo de los dinosaurios devueltos a la vida había estallado sorprendiendo ante un público que no podía creerse lo que estaba viendo de forma tan realista.

Tras ver esta película, la novela de Michael Crichton se convirtió en mi nueva lectura, descubriendo partes excluidas en el film (quizá debido a su extremada violencia) y que con suerte se mostrarían en una futura tercera parte. Sí que es cierto que, en el libro, las edades de los niños están intercambiadas (el niño es mayor que la pequeña Lexie) pero tampoco chirría en el film, puesto que cosas que ocurren en el libro, no se ven en pantalla (en caso de haberlo hecho, las edades deberían haberse respetado). Quizá el libro nos cuenta la vida de cada uno de sus personajes con todo lujo de detalles y para algunos puede resultar tedioso, pero no para mí. Tras conocer a los personajes en el film de Spielberg, me resultó interesante conocer más acerca de cada uno de ellos.

El elenco realiza interpretaciones creíbles, mostrando la personalidad de cada uno de una forma muy clara (Crichton se encarga de ello en su libro), consiguiendo empatizar con la gran mayoría de ellos. Si bien, Ian es uno de los personajes más icónicos por su sarcasmo desmesurado, es una pena que no aparezca en más metraje (en la segunda parte se resarció el matemático…)

La banda sonora de John Williams es simplemente sublime. Si tras ver la película, tienes la posibilidad de escuchar la banda sonora (sin ver las imágenes) podrás descubrir unas composiciones magistrales, tanto las referentes al tema principal mundialmente conocido (ya que hay diferentes versiones, dependiendo de su utilización en el film) como otras piezas orquestales que quizá no hayas prestado atención durante la visualización de la película.

Los efectos especiales, unidos a los animatronics, poseen una calidad verdaderamente admirable. No hay que olvidar que hablamos de unos efectos de hace más de 25 años. La respiración de estos inmensos animales, sus miradas, sus movimientos… Todo en ellos es tan creíble que el simple hecho de pensar en estar en medio de aquella batalla por la supervivencia produce escalofríos. Me asusté en bastantes momentos, no lo voy a negar. Spielberg (al igual que hizo en “Tiburón”) sabe jugar con pequeños movimientos de cámara que no llegan a mostrar todo lo que queremos ver; es el rey de la insinuación. Y gracias a ello, consigue momentos realmente tensos a nivel cinematográfico. La escena de la cocina me resultó escalofriante, porque nunca se había realizado algo así con este tipo de animales. Y no es la única escena memorable; las hay a montones, porque esto si que fue un «blockbuster» en toda regla. Y eso es lo que tiene esta primera película sobre dinosaurios. Que en su día nunca nos habíamos parado a pensar el ¿qué ocurriría si..? de este tipo de acciones.

Crichton lo escribió y Spielberg nos lo enseñó de una manera tan magistral que creó un precedente (como suele hacer casi siempre) sobre cómo realizar películas con monstruo. Y a mí personalmente me regaló una de las películas más disfrutables durante años.

30 días de oscuridad (2010)

Dirección: David Slade

Reparto: Josh Hartnett, Melissa George, Ben Foster y Danny Huston

SINOPSIS

En la ciudad de Barrow, se acercan treinta días de oscuridad absoluta, en los que los habitantes de esta ciudad norteña de Alaska estarán incomunicados del resto de la humanidad. Treinta días en los que unos pocos habitantes deciden quedarse en sus casas y no emigrar a tierras mejor comunicadas. Solo que en esta ocasión, tendrán unos invitados no deseados. Invitados que tienen planes para esa pequeña comunidad aislada.

OPINIÓN PERSONAL DE «30 DÍAS DE OSCURIDAD «

Película de vampiros que se aleja completamente del tópico creado por la industria cinematográfica y la literatura juvenil; jóvenes inmortales, hermosos, de cuerpos hercúleos, sensuales y muy sexuales en algunos casos. Este filme basado en los cómics de Steve Niles y Ben Templesmith, nos muestra unos chupa-sangres totalmente diferentes a lo que estamos acostumbrados. Asesinos implacables sin sentimiento alguno hacia la raza humana, de dientes afilados y mirada demencial, atacan sin piedad una pequeña población del norte de Alaska, donde durante treinta días, el sol les abandona para sumir a los habitantes en la más absoluta oscuridad.

La estética de ésta película me resultó gratamente efectista. Todos los ataques de los vampiros están filmados con una estética de videoclip que me atrae bastante. Imágenes rápidas, movimientos de cámara y colores muy marcados. La contraposición de hielo y sangre ofrece imágenes perturbadoras, que ponen los pelos de punta por su realismo.

La historia resulta coherente, puesto que todo ocurre tan rápidamente y sin respiro, que los habitantes que quedan en Barrow, carecen del tiempo necesario para analizar lo que está ocurriendo y cómo abordarlo. Por lo que no hay grandes silencios de guión, ni lagunas argumentales para alargar una historia que no resulta lenta en ningún momento. El ritmo es ágil, los diálogos cortos y concisos y la acción transcurre con la celeridad suficiente para no cansar al espectador.

Los efectos de maquillaje son excepcionales. Los malos de la película resultan de todo menos atractivos a ojos del que visiona. La creación de los rostros que asolan Barrow están muy cuidados por lo que consiguen estremecerte cada vez que aparecen en escena. Estos asesinos no hablan nuestro idioma, simplemente emiten ruidos que son un idioma que solo ellos entienden; y estos sonidos son terroríficos.

Los personajes están dibujados de una forma lo justamente humana como para conseguir empatizar con ellos, incluidos los personajes puente, es decir, pequeños personajes que aparecen para hilar la acción y son abatidos por los vampiros como mera transición hacia un punto clave de la historia. La razón que encuentro para que todos los personajes humanos consigan empatizar con el espectador, radica en el simple y básico hecho de que sus antagonistas son tan perversos, despiadados y crueles, que es difícil ponerse de su parte en ningún momento de la cinta.

El director consigue crear unos malvados tan malvados, que recuerdan a los villanos de antaño, cuando personajes como Michael o Jason no empatizaban con el público por el simple hecho de no tener compasión ninguna ante la vida humana (aunque sus personajes “humanos” a veces conseguían que deseáramos que los asesinos los pillaran de una vez). El hecho de conseguir unos personajes tan diferentes a lo que estamos acostumbrados, logra enganchar al espectador desde que aparecen en pantalla, con ese sadismo propio de los mejores asesinos.

Una película de terror y acción muy disfrutable, sobre todo si eres amante de los vampiros, como es mi caso. Otra versión acerca de los no muertos, tremendamente violenta.

Como solo escribiré acerca de las películas que me gustan, obviare la segunda parte que se grabó en el año 2010 y que no puedo asegurar si continua las peripecias de la protagonista en el cómic original, pero que desde mi punto de vista, queda a años luz de ésta primera visión del cómic. Pero a titulo informativo, que sepáis que existe una secuela disponible…

Penelope (2006)

Dirección: Mark Palansky

Reparto: Christina Ricci, James McAvoy, Catherine O´Hara, Reese Witherspoon y Peter Dinklage

SINOPSIS

Penelope pertenece a una acaudalada familia aristocrática y quiere casarse. Desea enamorarse y encontrar a su príncipe azul. Solo tiene un pequeño problema. Sobre ella pesa una maldición ancestral por la que sus orejas y su nariz son iguales a las de un cerdo. Recluida en la mansión familiar y oculta al resto del mundo, recibe tras un espejo de doble visión a sus pretendientes, que huyen despavoridos cada vez que ella decide mostrarse ante ellos tal y como es.

OPINIÓN PERSONAL DE «PENELOPE»

Pues hoy toca remontarse a mediados de los 2000 para hablar sobre una película probablemente desconocida para muchos, pero que a mí me pareció un dulce; tanto por la ejecución como por la historia que nos cuenta. Nos encontramos ante un cuento de hadas del siglo XXI. Una historia de princesas y maldiciones adaptado a la vida moderna. Un canto al conocimiento y la aceptación de uno mismo (a día de hoy, habría mucho que pensar con la sociedad en la que vivimos). Una perla desconocida para muchos que encierra un bello mensaje.

La historia, atípica como poco, nos sumerge desde los primeros fotogramas en un cuento que probablemente Disney hubiera convertido en éxito de su amplio catálogo de animación. La voz en off de la protagonista nos relata como se forjó su fatídico destino y nos acompaña durante toda la cinta. Esa dulzura, unida a la belleza del personaje de Penélope, nos van sumergiendo en un relato hermoso con tonos de tragicomedia.

Como siempre es un placer ver a Christina Ricci en acción cualesquiera que sea el trabajo que realice. Su actuación como siempre es un deleite, lástima que no sea más prolífica. Siendo un personaje que no destaca precisamente por su físico, consigue transmitir esa ternura propia de las protagonistas de los mejores cuentos infantiles. Enamora a la cámara con su rostro lleno de sensibilidad, sabe como hacer que las escenas en las que aparece sea imposible apartar la mirada (para no perderse ni un fotograma). Y eso que, como digo, su caracterización no es la más acertada para deslumbrar.

Un jovencísimo James McAvoy antes de raparse la cabeza para los X-Men también ofrece una interpretación acorde al resto del elenco. Reese Witherspoon deleita ciertos momentos del film con un personaje salvaje y rebelde, bastante alejado de sus roles romanticos y azucarados. Mención aparte la maravillosa Catherine O´Hara (la mama de Kevin de “Solo en casa” y la mama de Olivia en “Bitelchus”) que encandila a la cámara nada más proyectarse en cualquier plano; desde mi humilde opinión, una actriz casi siempre oculta en maravillosos personajes secundarios que nunca ha llegado a explotar como debiera. En general, los personajes son algo extrapolados pero la historia al completo también lo es, por lo que tampoco chirrían mucho.

La banda sonora es una caricia para los oídos. El hecho de que el personaje de McAvoy toque el piano, nos brinda la oportunidad de escuchar varias piezas a piano que dotan a esta historia de la magia necesaria para enamorar al espectador. Un diseño de fotografía muy luminoso, todo brilla alrededor de los actores. La luz es clave para separar la oscuridad (no literalmente) del reclutamiento de Penélope en su mansión, de su entrada al mundo real interactuando con una sociedad que ella desconoce. Una bufanda que marcará un antes y un después en la vida de la protagonista; una cerveza de barril como un sueño inalcanzable. Todo es tan bello alrededor de esta historia que resulta imposible no dejarse llevar por la magia.

Dentro del estilo de producción que es (nada comercial pero muy divertida) he de reconocer que es ese tipo de películas que encuentras de casualidad y que son pequeñas perlas cinematográficas. Puede ser que no pase a los anales de la historia (de hecho como he dicho, muchos ni habrán oído hablar de ella) es una película muy recomendable que ensalza los valores de aceptarse tal y como uno es (aunque Penélope desee cambiar). Para pasar un buen rato con un cuento moderno de maldiciones, príncipes y princesas.