TRAS LOS SUEÑOS

Tras los sueños por Alexander J. Cox

Descubrir si es posible conseguirlos

Hoy, antes de seguir indagando en los entresijos de «Suicidio del 97», me parece interesante y efectivo hablar sobre nuestros sueños, nuestros anhelos o nuestras metas (podemos llamarlos de mil maneras). ¿A qué me refiero con nuestros sueños? El abanico es tan extenso que podría estar toda una vida hablando acerca de nuestras metas. Pero me voy a centrar en los sueños «reales», los sueños «posibles».

Nuestra vida diaria, nos va delimitando un camino que seguimos como pequeños corderitos, acompañados de familia, amigos o solos. Pero nuestro camino, aunque creamos que ya está marcado por aquello llamado «destino», es susceptible de un cambio. El destino, como palabra en si misma, nos condiciona a creer que nos pase lo que nos pase, ya estaba predestinado a ocurrir. Si no conseguimos el trabajo que ansiábamos, era el destino; si esa relación que creíamos única llega a su fin, le echamos la culpa al destino.

Pues lo mismo ocurre con nuestros sueños. De menor o mayor envergadura, situamos al destino frente a ese desvío que nos puede llevar a conseguir lo que nuestro corazón desea, y achacamos nuestros miedos a una cruel jugarreta del destino.

No puedo triunfar en la música (no conozco a nadie que me ayude); soy un gran modisto, pero no puedo coser (nadie me ayuda a conseguirlo); me encantaría tener una tienda de manualidades hechas por mi (no seré capaz de sacar adelante todo lo que conlleva).

Son sólo tres ejemplos. Y podríamos achacar a cualquiera de los tres el vil metal. Sin dinero, no se hace nada. Podría ser así. ¿O es otra excusa para no luchar por lo que te gustaría? Desgraciadamente, la respuesta es tan triste como cierta. Durante toda nuestra vida, el sentimiento de comodidad, la sensación de bienestar, han sido impregnadas «a fuego». Conseguir un buen trabajo, una casa, una familia, un futuro.

Pues bien, todo esto es maravilloso. Todo posee coherencia hasta el momento en el que vemos nuestro sueño escondido tras una maraña llamada destino. Como si esa maraña no se pudiera deshacer. Simplemente, nos supone «demasiado esfuerzo» dentro de nuestra acomodada existencia y es mejor seguir el camino que nos han delimitado. No es la solución. Nunca lo será, por mucho que nos hayan enseñado lo contrario.

El conformismo, cuando es innato es una solución tan correcta como la que estoy tratando hoy. Pero en el momento en que ese conformismo se genera por el miedo a lo que puede suceder si vamos en busca de nuestros sueños, pierde su propio sentido. Para cualquier persona que deseara hacer «algo» diferente en su vida, el miedo a equivocarse no debería ser una opción. Aunque nos parezca la solución fácil.

Por supuesto, a todos (incluido yo, por supuesto), nos encantaría no tener carga ninguna; poder viajar cuando quisiéramos, comprar todo lo que nos gustara… Pero hablamos de utopías demasiado alejadas de la realidad. y lo mas importante para lograr tus sueños, es tener los pies en la tierra. Ser consciente de tu propia realidad y buscar la forma de moldear esta realidad para adecuarla a la consecución de tus sueños.

Si hablamos de sueños a corto o medio plazo, el miedo debería desaparecer como el humo cuando se apaga un fuego. No ocurre nada si nos equivocamos. Al menos sabremos que lo hemos intentado. Esa satisfacción es lo que el «destino» nos tendrá preparado. No importa si, tras esa sensación de «haber ganado», llega una bocanada que nos muestra que, aunque lo hayamos intentado, no era lo nuestro.

Nunca existirá mayor tristeza que la de no haber intentado algo.

Por eso, me gustaría acabar diciendo, que las excusas son las marionetas que tiene el «destino» para lanzarnos de nuevo a nuestro camino de corderitos. Simplemente, hay que cortar los hilos de esas marionetas y aprender a equivocarse.

Porque a lo mejor, no te equivocas.

Y te sorprendes.

¡Hasta la próxima!


UN PUEBLO LLAMADO DANTE´S PEAK (o esto se va a llenar de polvo)

Opinión de UN PUEBLO LLAMADO DANTE'S PEAK

Un pueblo llamado Dante´s Peak (1996)


Dirección: Roger Donaldson    

Reparto: Pierce Brosnan, Linda Hamilton, Charles Hallahan, Grant Heslov y Elizabeth Hoffman

SINOPSIS

Harry Dalton es un reputado vulcanólogo que descubre que un volcán inactivo cerca de un pequeño pueblecito llamado Dante’s Peak podría estar a punto de despertar. Hacia allí viajan el y su equipo para tratar de avisar a la población, contactando con la alcaldesa y explicandole sus investigaciones. Todo se irá al traste cuando el volcán erupcione antes de lo esperado y deban escapar del pueblo antes que sea demasiado tarde.

OPINIÓN PERSONAL DE «UN PUEBLO LLAMADO DANTE´S PEAK«

Hoy he decidido comentar una de las películas que hicieron renacer el cine catastrofista tan en auge en los setenta, allá por mediados de los noventa. Aquella época en la que volvíamos a ver tornados, volcanes, y los efectos especiales comenzaban a mostrarnos situaciones catastróficas mucho más realistas que antaño. Todas esas nuevas tecnologías nos mostraban lo que la naturaleza era capaz de hacer con nuestra pequeña existencia y nos dejó cintas bastante trepidantes.

Con una premisa simple, la historia nos coloca en un idílico pueblo que esta a punto de ser devastado por la repentina erupción del volcán supuestamente dormido sobre ellos. Un equipo que se traslada para ayudar y convencer a los habitantes y que vivirá en primera persona la ira de ese volcán. Y a partir de ahí, a pasarlo bien. A divertirse y también a sentir algún que otro momento de agobio.

La fotografía de esta cinta aparece muy bien tratada, puesto que la recreación del pueblo está cuidadosamente filmada. Los efectos de sonido son buenos y realistas, atronando en ese precioso pueblo mientras todo se derrumba. La erupción del volcán. Tengo que decir que tras ver la película, allá por los noventa, vi un documental tipo los “como se hizo”, en el que hablaban de cómo habían tratado el tema de la erupción para que resultara lo más realista posible. Hablaban acerca de las fases de la erupción, la nube piroclástica y su devastadora repercusión (de ahí entendí lo que ocurrió en Pomeya) y el trabajo técnico para recrearlo todo lo más fielmente posible. Y desde mi humilde opinión lo consiguieron. No se si alguna vez hablaré de “Volcano” de Mick Jackson y que se estrenó prácticamente a la par en nuestro país; pero la simple ubicación del volcán (en ésta ultima el volcán se encuentra bajo Los Angeles) dota a Dante’s Peak de una realidad de la que quizás Volcano carezca. ¿Podrían ocurrir ambas? Puede ser. No conocemos el poder de la naturaleza en su más cruel extensión. Pero puestos a dilucidar ante algo que pueda ocurrir de repente, resulta más creíble un volcán inactivo en medio de las montañas, que un volcán que nace bajo las aceras de una ciudad.

Y quizá eso, unido a una historia básica de supervivencia de unos pocos personajes, hace que me resulte amena esta película. Como diré repetidas veces en mis criticas, las películas de acción y en este caso de catástrofes son simplemente eso. Acción trepidante, efectos especiales y situaciones de supervivencia al límite. Y explicaré el por qué de esta reflexión.

Nunca entenderé a todos aquellos que tildan a estas películas de no ahondar en los personajes, de no trabajar las personalidades, de no masticar los guiones… No vamos a ver un Lars Von Trier ni un Kubrick a ver si sabemos separar… Cada género tiene su forma de contar las historias y las películas sobre catástrofes se centran en eso, en la catástrofe. Habrá quien piense en este momento “pues en lo imposible se ahonda en los personajes y es una catástrofe”. Lo se, pero esta basado en la historia real de una familia. “Titanic también es real”, ya, pero solo el suceso no la historia. Y así podríamos seguir durante horas. Si colocamos a unos personajes en los que ahondamos excesivamente en un filme de acción, se corre el riesgo de alargar el metraje más de lo necesario, y por ende, aburrir al espectador. Conocer a cada personaje, su posición en la historia y su papel en la acción para mí es suficiente.

Si hay algo que aun soy incapaz de comprender, es como es posible que a día de hoy, las películas sobre tornados, maremotos o volcanes resulten mucho menos realistas que las rodadas en la década de los noventa. Tendrá que ver el dinero invertido en CGI seguramente, pero me sorprende que esta película sin ser un clásico, ha envejecido muy bien con el paso del tiempo.

Lo que hay tener muy en cuenta, es que el cine catastrófico funciona en base al nivel de adrenalina que genera tu cuerpo y las endorfinas de la diversión que supura tu piel. Los efectos especiales la dotarán de mayor o menor credibilidad, pero lo que está claro, es que un mero entretenimiento olvida esos detalles; es decir, los efectos especiales de “La aventura del Poseidón (1972)” o “Terremoto (1974)”, por ejemplo, a día de hoy están obsoletos, pero eso no le resta credibilidad ni diversión a la historia. Pues lo mismo ocurre con esta cinta de los noventa. Buenos efectos especiales, pero aunque hayan pasado mas de veinte años, su dosis de aventura, tensión y acción no se las quita nadie.


SILENCIO DESDE EL MAL (o cierra la boca, vaya a ser que grites)

Opinión de Silencio desde el mal

Silencio desde el mal (2007)


Dirección: James Wan    

Reparto: Ryan Kwanten, Amber Valetta, Donnie Wahlberg y Laura Regan

SINOPSIS

Una perfecta pareja, Jamie y Lisa Ashen, recibe un extraño paquete que contiene un muñeco de ventriloquia. Ese extraño regalo se esconde tras la muerte repentina de la mujer. Jaime viaja a su ciudad natal en busca de respuestas. Edward su padre, enfermo terminal es cuidado por su nueva esposa Ella. Allí conoce de manos de los habitantes, la extraña historia de la ventrílocua Mary Shaw, que pidió ser enterrada junto a sus 101 muñecos. La leyenda de Mary Shaw ha aterrorizado a los habitantes desde hace muchos años. Y parece que es mas real de lo que la gente cree.

OPINIÓN PERSONAL DE «SILENCIO DESDE EL MAL«

Antes del taquillazo “Saw”, James Wan dirigió esta infravalorada película acerca de leyendas fantasmales y muñecos poseídos. A simple vista, puede parecer una cinta mas de espíritus, pero nada mas lejos de la realidad.

Nos encontramos ante una pequeña joya del genero de terror, menospreciada por critica y publico, pero con un encanto particular gracias a la maravillosa dirección de Wan. Como amante de las películas del genero de terror, he de decir que he visto bastantes como para saber distinguir lo que me gusta y lo que no. Y lo que realmente me gusta de este tipo de cintas (voy a ser absurdamente lógico) es que den miedo. Que den mucho miedo. Soy de susto fácil, lo admito; me considero de los que agarran el cojín del sillón y lo estrujan hasta deformarlo, ademas de usarlo como ridículo escudo protector ante lo que intente salir de la pantalla y devorarme y/o descuartizarme. Soy así y disfruto con ello.

Debo reconocer, que decidí ver esta película tras ver They (Ellos) con Laura Regan y haber empezado a ver True Blood. Por lo que me llamaron la atención ambos actores. Y me sorprendió positivamente puesto que no tenia puestas muchas esperanzas en ella. No conocía el argumento, por lo que la historia me salpicó de golpe desde el primer momento. Personalmente disfruto cuando los comienzos de las películas son impactantes, no dejando tiempo para adentrarte en la historia, sino directamente vomitándote en medio del horror que esta empezando. No puedo sino sentir un hormigueo cuando cada minuto esta aprovechado al máximo para ofrecernos un espectáculo sin pausa. Y eso ocurre en Silencio desde el mal.

La fotografía, oscura y decadente, impregna cada fotograma desde que Jamie llega a su ciudad natal, dotando a la historia de un clima claustrofóbico y angustioso. La casa familiar de Jamie no hace sino ponernos los pelos de punta, tétrica y siniestra a más no poder. Todos los escenarios que conforman esa pequeña ciudad producen escalofríos, poniendo especial atención en la funeraria o por supuesto, el islote de Mary Shaw.

Las interpretaciones no serán recordadas, hay que ser sinceros, pero el grueso de la película se lo lleva Mary Shaw, terrorífica recreación del mal absoluto, así como Amber Valetta, madrastra de Jamie que borda su papel. Ryan Kwanten y Donnie Wahlberg hacen lo que pueden, pero tampoco deslucen el acabado final del film. Y los muñecos de ventriloquia, mejor los obviamos. Porque desde mi punto de vista, no puede haber muñeco mas desagradable y que de más mal rollo, que un muñeco de ventriloquia. Y aquí hay mas de una centena, que ya son muñecos.

Como película de James Wan, los golpes de efecto están asegurados, puesto que son su sello distintivo. Y hay unos cuantos. Bastantes. Suficientes como para haber estrujado mi cojín y taparme la boca para no gritar… Vaya a ser que Mary se acercara por mi salón a saludarme.


BABADOOK (o este libro no es El principito)

Opinion de Babadook

Babadook (2014)


Dirección: Jennifer Kent

Reparto: Essie Davis, Noah Wiseman, Daniel Hensall y Hayley McElhinney

SINOPSIS

La vida no es fácil para Amelia. Hace siete años que perdió a su marido en un aparatoso accidente y aún no se ha recuperado. Debe hacer frente al hijo de ambos Samuel, que padece de terrores nocturnos. Cuando un libro, supuestamente infantil, aparece en casa de Amelia, las cosas comienzan a complicarse. El libro, que habla de un tal “Babadook”, confirma los peores temores de Samuel, que reconoce al personaje del libro como el causante de sus terrores nocturnos. Amelia comienza a sentirse absorbida por los terrores de su hijo, viéndose arrastrada a una serie de extrañas y oscuras situaciones.

OPINIÓN PERSONAL DE «BABADOOK«

Para hablar de ésta película, debo reconocer que tuve que verla un par de veces. ¿Por qué? Simplemente por el hecho que no es una película de terror al uso. Incluso me atrevería a decir, tras el segundo visionado, que no es una película de terror. Podría encuadrarla en un thriller psicológico con momentos de auténtico terror.

Con una historia sencilla, no más de dos personajes y una sola localización, la directora consigue crear un atmósfera totalmente claustrofóbica. La casa de los protagonistas, pintada prácticamente toda de color gris ceniza, directamente nos sumerge en un universo deprimente, apagado, nebuloso. Ya sabemos que no vamos a ver una comedia. Nada en ese hogar rezuma ni un ápice de felicidad o falsa alegría. Desde el comienzo de The Babadook, nos encontramos ante un cuento para adultos en el que nada es lo que parece, nadie sabe que ocurre y por supuesto, el final es como para echarle un rato de pensamiento racional.

Los actores protagonistas me descolocaron al principio. Debido a que realmente no tenía muy claro que clase de historia iba a ver. El niño me resultaba desquiciante, la madre absurda, nada me cuadraba… Hasta que empecé a verle sentido a la historia. Hasta que apareció el libro. Hasta que entendí lo que iba a ver. Entonces si. Aquel niño debía gritar más, esa madre tenía que estar más loca… Todo cobraba sentido. Y sus actuaciones amplificaban la historia de The Babadook por esa veracidad en todos los planos.

Los efectos especiales no pasarán a los anales de la historia por su perfección y acabado, pero tampoco es que le haga falta. Es más, en el conjunto de la trama, el no mostrar aterra mucho más que enseñar. Dependiendo del tipo de film que se realice, puede ser más o menos necesario mostrar al monstruo, al asesino o al alienígena; no ocurre lo mismo en The Babadook, puesto que el miedo psicológico de los dos personajes se ve reflejado con tanta crudeza en sus miradas y en sus acciones, que mostrar al babadook resulta más un golpe de efecto necesario para contentar a cierto sector del público, que para ofrecerle peso y sentido a la historia. Las imágenes del libro resultan lo suficientemente tétricas como para quedarse grabadas en el subconsciente del espectador; con ello, la directora consigue en los momentos de clímax en los que puede o no aparecer el monstruo, que el espectador recuerde esos garabatos terroríficos y dibuje a su propio monstruo sin necesidad de verlo en pantalla. Y eso es un acierto.

Otro punto a favor que tiene ésta película es su banda sonora. Existen, y a mí reconozco que me encantan, los jumpscares (sustos con salto), que en la mayoría de slashers vienen acompañados de golpes sonoros muchas veces a un volumen más elevado de lo normal. Aquí eso no pasa. Y se agradece porque no le hace falta. Al ser una película tan oscura, los simples encuadres de cámara, los efectos de cámara para con los actores y la subjetividad de los contraplanos, hacen innecesarios los jumpscares. No hay golpes de sonido estridente en éste film. La música acompaña a los momentos que se alejan de las situaciones escalofriantes de la historia, para acompañar a los protagonistas y a los espectadores hacia nuevas situaciones de auténtico suspense.

En general, creo que es una película para ver con una mente abierta, atento a lo que ocurre para ir hilando cada escena y consciente de que no es una peli con monstruo habitual. Y sí que es una película para pensar. Pensar en que los miedos no siempre son irreales, no siempre son imaginaciones de nuestra mente.


LAS RUINAS (o más te vale contratar las excursiones del hotel)

Opinión de Las ruinas

Las ruinas (2008)


Dirección: Carter Smith

Reparto: Jonathan Tucker, Jena Malone, Shawn Ashmore, Laura Ramsey y Joe Anderson

SINOPSIS

Dos parejas de amigos, están de vacaciones en Mexico, disfrutando de sus últimos días. Stacy, Jeff, Amy y Eric deciden acompañar a Mathias, al que acaban de conocer, a unas ruinas en las que se encuentra su hermano con una arqueóloga. También les acompaña Dimitri, y consiguen que un jeep les lleve hasta una zona que el conductor no quiere cruzar. Caminando llegan a una construcción piramidal maya. Es entonces cuando unos aldeanos, armados con escopetas y arcos se apostan delante de ellos y les obligan a subir a la pirámide. A partir de ese momento, deberán luchar contra algo más peligroso que los aldeanos que están a los pies de la pirámide.

OPINIÓN PERSONAL DE «LAS RUINAS«

Interesante película de terror con una premisa sorprendente. Tengo que decir que no sabía que esta película estaba basada en una novela cuando la vi. Por lo que esta es una película que visioné antes de leer el libro. Y debo decir que tampoco me ha supuesto problema alguno. Ya hablaré del libro en otro post, pero ciñéndome a la película, debo decir que no me esperaba una historia tan truculenta ni tan retorcida. Podemos decir que como jóvenes americanos que son, realizan una serie de estupideces que resultarían inverosímiles en la vida real. Yo no iría allí, yo no diría eso, yo no tocaría lo otro… Por supuesto, pero si todo fuera tan coherente, probablemente estas historias no existirían, porque no dejan de ser eso… Historias para estremecernos, hacernos girar la cabeza, generarnos un pequeño gritito en el fondo del estómago. Y esta película consiguió hacerme sentir momentos de verdadera desazón.

A título informativo para todo el que lea estos post que llevo un tiempo escribiendo, hay que tener en cuenta, que me considero una persona que se adentra mucho en cualquier historia. Es decir, la historia debe cojear por tantos lados que no se mantenga para que a mí me decepcione. No significa que me conforme con cualquier cosa, simplemente, me adentro en la historia de los personajes y disfruto o sufro con ellos. No me gusta analizar cada detalle, cada palabra y cada secuencia del metraje, puesto que, para mí, eso no es disfrutar de una película.

Tampoco soy persona de hacer spoilers, por lo que hablar de ésta película o de su libro, resulta bastante complicado. Aunque sí que es cierto, que el libro o el tráiler, ya te destripan cual es el peligro de Las ruinas, por lo que poco más puedes hacer si lees la sinopsis o ves el adelanto de la peli. Pero a mí no me ocurrió eso. No vi el tráiler en su momento, por lo que realmente no sabía lo que me iba a encontrar. Una película que, aunque dista bastante del libro (personajes intercambiados, sobre todo), tiene puntos en común que consiguen crear escenas desasosegantes y angustiosas. Algunas escenas resultan tan crudas que ese gesto que sale en nuestros rostros cuando algo nos da grima, se dibujó en mi cara.

Los personajes están bien construidos, haciendo que los odies y te inspiren pena a partes iguales. Porque si quieres encontrar a súper héroes que salven la situación, esta no es tu película. Son personas reales, que en una situación límite, actúan en consecuencia, a veces mal y a veces bien. Porque el ser humano es así. Podrás estar de acuerdo con lo que hagan o no… pero está claro que no son personajes de peli de serie B que preguntan quién es cuando no hay nadie tras la mirilla. Se equivocan (y no una, varias veces) pero como dije al principio… si estuviera en su situación, no sé cómo actuaria. No soy el crítico que diría “Yo eso no lo haría, por el amor de dios”; porque ante el miedo, nadie sabe cómo reaccionaría.

Por supuesto, como muchas películas de terror que consiguen allá por las américas una taquilla considerable, una secuela o film de características parecidas apareció en las carteleras. Cierto es, que su titulo original era «Mandrake», pero en nuestro país alguien creyó super «cool» titularla «Las ruinas 2». Nada que ver.

Así que para terminar con «Las ruinas» solo puedo preguntarme: ¿Podría haberse hecho más? Es posible, después de haber leído el libro. ¿Es suficiente? Para mí sí. Así tuve la oportunidad de disfrutar el libro como una novela muy parecida a lo que vi. Pero como película de entretenimiento, con tensión y situaciones desagradables en cantidad, desde mi punto de vista es totalmente recomendable.


LOBOS EN LA NOCHE (o cuando la tragedia es real)

Opinión de Lobos en la noche

Lobos en la noche (2008)


Dirección: John R. Leonetti

Reparto: Katie Cassidy, Elizabeth Henstridge, Jane Kaczmarek, Eric Ladin, Adam Campbell y Miles Fisher

SINOPSIS

Es el verano de 1969 y una reunión de amigos comienza en casa del director Roman Polanski. Su mujer Sharon Tate, embarazada de ocho meses y medio, aprovecha la ausencia de su marido para celebrar una tranquila cena con sus mejores amigos. Lo que no saben, es que alguien acecha en el exterior, esperando. Comienza entonces una lucha por la supervivencia, un juego del gato y el ratón con un desenlace trágico.

OPINIÓN PERSONAL DE «LOBOS EN LA NOCHE»

Revisión de la tragedia ocurrida en los años 60 contra Sharon Tate y sus amigos a manos de los sicarios de Charles Manson. En ningún momento se hace referencia a los apellidos Tate o Manson en la película (sólo al final). Conocemos la historia si hemos visto el tráiler, o si hemos leído alguna vez sobre sucesos tremebundos. Los nombres de las victimas te sonarán, por lo que se hace innecesario nombrar los apellidos.

Cierto es que, al estar inspirada y no basada, el director se permite algunas licencias a la hora de contarnos la historia. Y personalmente, aunque sea un fanático de las películas de terror, agradecí que no me mostrara cierta escena. Para los que no conozcan la historia, ahí lo dejo. Como película fiel a la realidad, no lo es. Ni en los hechos, repetidamente explicados y documentados, ni en el esquema de los asaltantes. Pero repito, está inspirada. Los documentales acerca de este desagradable suceso ya lanzan suficiente información al respecto. Y el director parece que no es lo que quiere conseguir. No es su objetivo a corto plazo. Introducirnos en aquella casa y vivir desde dentro todo lo que ocurre, sí que es su objetivo.

Las interpretaciones de un elenco prácticamente desconocido, no hace sino crear una atmósfera más angustiosa. Desde mi punto de vista, todas las historias basadas en este tipo de sucesos, pierden credibilidad en el momento que están interpretadas por rutilantes estrellas del celuloide. Existen casos aislados, cuando la caracterización y la interpretación dista leguas de la carrera del actor/actriz (Monster, por ejemplo) Pero por lo general, prefiero no enlazar filmografías de los personajes principales en este tipo de films.

La música, psicodélica como lo era en aquella época, crea un ambiente bastante realista, apoyado por la escenografía, que si bien no deja de ser una casa (en una home invasión de libro) arquetipo de la época, te traslada a los años 60. El vestuario acompaña también a esa visión sesentera. Cierto es, que la tensión sirve de poco si conoces la historia real en la que está inspirada. Conociendo el desenlace de aquel suceso, todo el trabajo de cámara, música y ambientación puede irse al traste… si se juzga con ojo crítico y no con ojo cinéfilo. Si lo que vas a hacer es sentarte a disfrutar de una película de suspense, Leonetti realiza un buen trabajo de localización, enfoques de cámara y trabajo de claroscuros. Los momentos en los que los invasores aparecen o desaparecen de la escena sin que los protagonistas adviertan su presencia, sobrecogen helando la sangre.

Así que, como película de suspense, le doy un aprobado por la historia real que nos cuenta (aunque no sea fiel al 100%), por la atmósfera asfixiante que crea, por el trabajo de cámara y por la banda sonora tan inquietante. Para pasar un mal rato… en el buen sentido.