Miss (2020)

Dirección: Ruben Alves

Reparto: Alexandre Wetter, Isabelle Nanty, Pascale Arbillot, Thibault de Montalembert, Stefi Celma, Baya Rehaz, Hedi Bouchenafa, Moussa Mansaly, Alexiane Torres

SINOPSIS

Alex, un joven apocado que trabaja como profesor de boxeo para niños, sueña desde pequeño con ganar el certamen de Miss Francia. Con la ayuda de su “familia” de compañeros de piso, tratará de llegar hasta la final del certamen de belleza más conocido del mundo. Un joven que busca su identidad en un mundo con demasiados prejuicios y demasiadas ideas arraigadas.

OPINIÓN PERSONAL DE «MISS»

¡Feliz domingo de San Valentín visitante de mi blog! Creas o no creas en esta fecha señalada en el calendario como el día del amor, seguro que la reseña sobre la película de hoy te sorprende. Porque la historia que te voy a contar hoy trata sobre el amor; pero el amor más importante que puede existir: el amor a uno mismo. El conocimiento de la propia identidad, la búsqueda de la felicidad con la aceptación de uno mismo.

Lo más importante a la hora de afrontar esta película, es tener bien claro (a pesar de lo que pueda dar a entender la sinopsis) que no es una historia sobre una persona trans. Alex no es transexual, no se siente así. En ningún momento se vislumbra la posibilidad de que el personaje vaya a entrar en esa transición. En realidad, tampoco se confirma la heterosexualidad u homosexualidad del personaje. Y eso puede crear confusión, puesto que la definición no-binaria es relativamente nueva. Alex no se siente ni hombre ni mujer. Lo único que nos deja claro el director, es que Alex desde pequeño sueña con ser Miss Francia. Ese es su objetivo y decide luchar por él con todo lo que ello conlleva. Enfrentándose como mujer a un certamen en el que la perfección es símbolo de triunfo.

El ejemplo a seguir, su mejor amigo de la infancia que ha conseguido ser campeón de boxeo gracias a su tesón y fuerza de voluntad. Un gran apoyo para Alex, al igual que su disfuncional grupo de amigos (su única familia al fin de cuentas) que realizan el viaje con él.

He de decir que me esperaba una historia más dirigida a la comedia que al drama y ahí me equivoqué. Pero tampoco pienses que vas a llorar pañuelo en mano; sencillamente esta película francesa se toma muy en serio el camino que recorre Alex para sentirse realizado. Su discurso alaba el derecho a la propia identidad sin necesidad de dar explicaciones. Sin obligación ante nadie, sin derecho a represalia. Sin tapujos, directo al corazón. Y ahí es donde, para mí, acierta esta película. Su final, para mí sorprendente, da que pensar. Y eso me gusta.

Prácticamente el peso de la película recae completamente en su protagonista Alexandre Wetter, para mí, un gran descubrimiento. Un actor y modelo con una belleza andrógina increíble. Es verdad, alguien habrá que diga “si, si, pero se ve que es un hombre”. Hasta que se maquilla para entrar en el concurso. Lo siento por ese grupo de amantes de la crítica destructiva, pero es que incluso el cartel promocional de la película, da a entender que esa miss con la corona, es en realidad un hombre. El elenco en general gira en torno a Alex, matizando levemente el esbozo de cada uno de ellos. Tampoco creo necesaria la profundización en el resto de personajes, puesto que el viaje del héroe en este filme, es el viaje de Alex. No puede hacerlo solo, así que las pruebas las va superando gracias a su entorno, pero no creo que se precise saber más de ellos que lo que el director nos ofrece. Resulta más que suficiente.

Al igual que “Primer verano”, de la que hablé hace unas semanas, te invito a que descubras esta pequeña joya del cine galo, estrenada en plena pandemia. Con aquella película de Sébastien Lifshitz pudiste viajar al año 2000 y descubrir el despertar al amor homosexual de un adolescente. En este 2021, podrás descubrir el amor de un joven tímido hacia sí mismo, la aceptación del ser humano, con la sutileza que sólo el cine francés puede ofrecer. Y es que algo tiene el cine europeo, que se diferencia tan abismalmente del cine americano (que no lo menosprecio, por supuesto). El cine francés también se diferencia del español y estamos al lado. La fotografía, el método de narración, la música, los silencios. Cine intimista, que llega a tocar más allá del corazón.

La música original del filme (a excepción de algunos temas) corre a cargo de Lambert, que nos ofrece unas bellísimas composiciones musicales en gran parte pianísticas. Colocadas muy acertadamente en los momentos más delicados, dotan a la historia de la guinda dulce de un pastel que no peca de edulcorado en ningún momento.

Al final de todo, lo que he aprendido con este filme es la necesidad del ser humano de aceptarse tal y como es, dejando de lado el qué dirán; olvidando lo que la persona que está enfrente pueda opinar. Cada uno somos especiales tal y como somos, y ocultar nuestra esencia, lo único que hace es hacernos daño a nosotros mismos.

Y tras esta última reflexión, te deseo un San Valentín lleno de amor hacia ti con todo lo que eres, con todo lo que puedes llegar a ser y con todo lo que mereces. ¡Nos vemos la semana que viene!

¡Deja tu comentario y suscríbete para conocer todas mis actualizaciones!

Aventuras en la gran ciudad (1987)

Dirección: Chris Columbus

Reparto: Elisabeth Shue, Maia brewton, Keith Coogan, Anthony Rapp, Penelope Ann Miller y Ron Canada

SINOPSIS

Chris Parker es una joven universitaria que ve frustrado su plan de quedar con su novio, cuando este lo cancela sin avisar. Deprimida, decide ir a cuidar a Sara, la hija pequeña de unos amigos de sus padres. El hermano mayor de Sara, Brad, está enamorado de Chris en secreto. Cuando la mejor amiga de Chris, Brenda, llama a casa de los chicos pidiendo ayuda porque se ha escapado de casa, comienza un enredo a través de la ciudad de Chicago. El mejor amigo de Brad se une a este variopinto grupo en una comedia alocada y peligrosa.

OPINIÓN PERSONAL DE «AVENTURAS EN LA GRAN CIUDAD»

El cine de los ochenta es inolvidable. Puedes ser fanático del cine de esa década porque esté de moda, puesto que a lo mejor eres más joven que yo. Pero para la gente que vivió aquella época, esas películas, salvando su mayor o menor calidad, tienen una magia inexplicable.

Tras el increíble éxito de «Los Goonies» dos años antes, el señor Chris Columbus decidió realizar una película muy al estilo de este taquillazo, pero en una gran ciudad como Chicago. La premisa parte de un inicio similar: jóvenes necesitan ir a buscar algo (el tesoro de Willy el tuerto o la amiga de Chris en apuros) y camino a su objetivo, la cosa se complica sucediéndose así una serie de situaciones a cada cual más retorcida y divertida.

Conste que no estoy comparando las películas, pero como enamorado del cine de los ochenta (hartito estaba de ir al videoclub a por los VHS de turno, una y otra vez), me encantaban este tipo de historias de aventuras. Estamos ante una comedia sencilla, sin trasfondo extremadamente rebuscado. Solo la idea de pasar un buen rato de diversión sin lecturas enrevesadas ni mensajes trascendentales.

No es una película que provoque intensas carcajadas, sino leves sonrisas. Y ahí está el equilibrio de esta película. Dentro de la extensa cantidad de situaciones disparatadas, subyace una  realidad acerca de lo que sucede, puesto que no extrapolan la historia como harán más adelante películas del estilo  “Scary movie”.

El paso de los años para una de mis actrices favoritas de antaño, Elisabeth Shue, ha sido muy prolífico. Tras darse a conocer en Karate Kid en 1984 protagonizó Link (de la que ya hablé en este blog) y después protagonizó esta divertida comedia. Es cierto que no ha sido una de esas actrices con grandes producciones a sus espaldas (aunque consiguió el Oscar por la maravillosa «Leaving Las Vegas»), pero a mí sigue enamorándome con cada trabajo que hace. Los tres niños al cuidado de Elisabeth resultan divertidos y compactan con ella, creando un grupo en apuros muy bien conectado entre sí.

Uno de los mejores momentos de la película es sin duda alguna el blues que se marcan los chicos en un club lleno de gente de color (donde ellos son los diferentes, no olvidemos que eran los ochenta y este tipo de sitios eran pequeños guetos), sin olvidar el gatito que Brenda encuentra en la estación de autobuses. El viaje en metro, la fiesta de los Anderson, la visita al restaurante… Es que existen tantísimos momentos divertidos en este film, que no deja lugar al respiro. Las situaciones se suceden sin descanso para los protagonistas, y por ende, para el espectador. No hay momento para el aburrimiento, porque todo lo que viven estos jóvenes, solo sucede en una noche. ¡Y vaya noche!

Como nota informativa, en 2016 Disney realizó un remake de esta película titulada “Canguros en apuros”, que dista bastante aunque la historia sea muy similar. Obviamente, el regusto Disney (que yo adoro) se nota, dándole  su toque infantil y a veces extremadamente inocente.

Y es que este tipo de películas, y es mi humilde opinión como siempre, demuestra que no es necesario el uso de bromas escatológicas o comentarios vulgares, tan de moda durante la década de los 2000. Que tampoco desmerezco comedias que usan ese tipo de humor, pero me resulta interesante marcar esa diferencia.

Así que si no conoces esta película y te apetece pasar un rato divertido a ritmo de blues sin complicaciones, te invito a que la veas y dejes en comentarios tu impresión acerca de “Aventuras en la gran ciudad”. ¡Que vivan los ochenta!

Primer verano(2000)

Dirección: Sébastien Lifshitz

Reparto: Jérémie Elkaïm, Stéphane Rideau, Marie Matheron, Dominique Reymond, Laetitia Legrix y Nils Ohlund

SINOPSIS

Mathieu, un joven perteneciente a una familia resquebrajada, decide pasar las vacaciones de verano en un pequeño pueblecito costero. Allí reside su tía, que cuida de la madre y la hermana de Mathieu. En ese verano, el joven conoce a Cédric, un muchacho que llama su atención y con el que comienza una relación, descubriendo así su homosexualidad y la pasión del primer amor.

OPINIÓN PERSONAL DE «PRIMER VERANO»

Esta película es preciosa. Si, así empieza la crítica. No me considero un cinéfilo de esos que ven cine iraní y desprestigian las superproducciones. No soy un experto, pero creo que tampoco me hace falta. Como ya habrás visto en mis posts anteriores, tengo un abanico muy amplio en cuanto a gustos, y hoy toca revisitar este film estrenado en la entrada del 2000.

Antes de entrar en materia, desearte un feliz año 2021, que seguro vendrá cargado de cosas buenas, momentos inolvidables y grandes éxitos. Dejamos atrás un año excesivamente raro, extraño y que nos ha descolocado a todos en mayor o menor medida. Pero vayamos al grano…

Un verano que lo cambia todo. Un verano para descubrir el despertar sexual. Un despertar diferente, prohibido, desconcertante. Así nos presenta Sébastien Lifshitz a Mathieu. Conociéndose a sí mismo por primera vez, reconociendo su homosexualidad. Disfrutando de ella entre el caos que es su vida familiar. Un hogar desestructurado, una hermana intolerante, una madre enferma, una tía excesivamente controladora y un padre ausente. Solo los momentos con Cédric consiguen ser la tabla de salvación de Mathieu. Un amor de verano normal. Y digo normal, porque a pesar del entorno que les rodea, el director sabe ofrecer al espectador una relación realista  y sincera sin caer en los estereotipos a los que estamos acostumbrados. Son dos personas que se enamoran, o al menos eso sienten, y aprovechan los momentos juntos para disfrutar el uno del otro.

Como buena cinta de cine francés de primeros de siglo, la película transcurre a un ritmo lento, calmado, pero para nada aburrido. Si algo caracteriza al cine galo, es la abundancia de imágenes sin diálogos, amplios silencios, juegos de cámara y situaciones que a primera vista parecen no ofrecer nada interesante, pero que esconden sutiles historias entre líneas.

La película juega en tres estructuras temporales, aunque no se especifica la distancia entre ellas. Los cambios de estación son los que diferencian cada una de las tramas temporales, jugando gracias a ello, con la iluminación de cada plano.

No hay clichés, no hay topicazos en cuanto a la creación de dos personajes homosexuales, lo cual, en aquellos años era más que agradecido. Los personajes principales interpretados por Jérémie y Stephane ofrecen una compenetración extremadamente realista. Sin artificios, sin excentricidades; únicamente dos personas que se conocen, se aman y sienten la pasión de un amor de verano. Las miradas, los pequeños gestos, todo cuadra a la perfección. El elenco al completo ofrece unas interpretaciones bien cuajadas, trabajadas y convincentes.

Algo que me sorprendió de esta película era la falta de ambientación musical. Sí que aparecen momentos en los que se escucha música, pero va ligada a la historia (una discoteca, una feria). No hay prácticamente música de fondo en esta película; el director sustituye esa carencia (que realmente tampoco se hace necesaria) por el sonido de las olas del mar, el bullicio del pueblo, o deja el silencio como sonido.

Eso sí, como ya te he comentado, al ser cine francés, la película es mucho más intimista y delicada, que para muchos se traduce por lenta y tediosa. Pero a mí no me lo ha parecido.

Con un final que puede que no satisfaga a todo el público, no deja de ofrecer una realidad de la vida misma. Como su título indica, es el “primer verano” del nuevo Mathieu, al que seguirán, con seguridad muchos veranos más. Además, es una película que ensalza el amor en estado puro, tenga o no un final de cuento de hadas. Ese momento en que el cosquilleo y las mariposas parecen indestructibles. Con un estilo de cine diferente al comercial que solemos consumir, estoy seguro que te gustará pasar un buen rato intimista y recordar tu primer amor de verano.

¿Conocías esta película? Deja tus comentarios acerca de este film, suscríbete a mi web y comparte!