Scream Queens (2015)

Creación: Ryan Murphy, Brad Falchuk e Ian Brennan

Reparto: Jamie Lee Curtis, Emma Roberts, Skyler Samuels, Lea Michele, Abigail Breslin, Glen Powell, Keke Palmer, Billie Lourd, Diego Boneta,  Oliver Hudson, Lucien Laviscount, Nick Jonas, Ariana Grande,  John Stamos, Patrick Schwarzenegger, Taylor Lautner

Temporadas: 2

Episodios: 23

SINOPSIS

Durante el curso del 95, en la hermandad femenina “Kappa Kappa Tau” (KKT), un trágico suceso está a punto de empañar el buen nombre de la Universidad. Los secretos y las mentiras hacen mella en la hermandad, y veinte años después, la presidenta, que se hace llamar Chanel (y el resto de sus compinches igual, pero con numeración añadida), comienzan a sufrir los errores del pasado, cuando alguien busca venganza utilizando el disfraz de la mascota del equipo para ir matando a diestro y siniestro.

OPINIÓN PERSONAL DE «SCREAM QUEENS»

Lo sé, esto va de series estas últimas semanas… Pero es que le tenía muchísimas ganas a esta serie, y en vista de los años que han pasado, desistí de esperar a su estreno en España.

Soy del team Ryan Murphy y Brad Falchuk de siempre. Tengo que decirte que por ahora, todo lo que han hecho (sobre todo Ryan) tiene mi aprobado alto. Ya desde aquella maravillosa serie juvenil llamada “Popular” a finales de los 90, pasando por Nip Tuck, Ratched, American Horror Story, American Crime Story y por supuesto, Glee. Así, que esta no podía faltar en mis visionados. Esta serie, desgraciadamente no está doblada al castellano, por lo que decidí verla en versión original con subtítulos. Que claro, yo sé inglés, pero los americanos es que a veces vocalizan taaan mal… Y la verdad es que me ha sorprendido muy gratamente.

Conocía la temática, porque en su momento vi promos y sinceramente creía que llegaría a estrenarse en nuestro país. Pero no. Una comedia slasher, con la firma de RM y BF y el plantel de actrices y actores (amadísima Jamie Lee Curtis), era señal de éxito y diversión. Pero, benditas audiencias, solo llegó a tener una segunda temporada, algo más floja que la primera, pero terriblemente divertida también. Por algún lado leí que Ryan quería hacer una tercera temporada. Pues oye, ojalá.

Tengo que explicarte que al decirte que es una comedia de terror, entiendo que a tu cabeza viene “Scary movie”, por ejemplo. Una historia de terror vista desde el prisma de la comedia más voraz. Pero no. Scream Queens es una historia de slasher, en la que las situaciones, reacciones y descubrimientos son totalmente inconcebibles. Pero los personajes se toman en serio cada fotograma. Es decir, hacen comentarios que nadie haría en ciertas situaciones, pero aun así, ellos están seguros de todo lo que hacen y dicen. Y ahí radica la gracia del asunto. En convertir lo absurdo en algo serio. Y avanzar la historia con la misma seguridad. Obviamente, cuanto más avanzaba la serie, más recuerdos venían a mi cabeza sobre otra pedazo de gamberrada, como es “Insatiable” (pincha en el nombre si quieres saber un poco más). Si ya leíste mi opinión, te lanzaste a verla y te gustó, Scream Queens es tu siguiente objetivo, sin duda. Irreverente, absurda, divertida y una visión totalmente diferente a lo que estamos acostumbrados.

Los personajes están muy bien delineados. Ya desde el primer episodio conocemos la personalidad de cada uno de ellos. Todos histriónicos dentro de una realidad que a ellos les resulta totalmente normal. Emma Roberts es Chanel, la presidenta de la hermandad. Fría, cruel y vengativa, camina cabeza en alto junto a sus secuaces, las Chanels. Cada una de ellas va numerada según el orden en el que Chanel nº1 las ha ido admitiendo en su círculo. Y cada una es un espectáculo. A cual más absurda y descomedida. Personajes sin filtros, sin tapujos, dicen lo primero que les viene a la cabeza, tenga sentido o no. Las nuevas hermanas de KKT, elegidas no por su status, sino por una orden de la decana de admitir a cualquiera que desee estar en KKT, llena la hermandad de las Chanels, superficiales y asquerosamente ricas, de una amalgama de nuevas aspirantes, a cual más esperpéntica.

Hago mención especial a Lea Michele, puesto que como fan de Glee, me encantó verla de nuevo en un papel muy alejado de su famosa Rachel Berry. Igualmente, los guionistas se esmeraron en las líneas de Abigail Breslin (Chanel nº5) y de Glen Powell (Chad Radwell), que son los que más me han hecho sonreír con sus extravagantes comentarios. Pero aun así, todos los personajes son mordaces y directos. Jamie Lee Curtis, como la Decana Munsch, otro nivel. Es que ella es realmente la Scream Queen de toda una generación. Su papel aquí es tremendamente desquiciante. Es libidinosa, una villana sin serlo, un ser que todo lo que suelta por la boca, revoluciona la hermandad. Ella, sin más.

Las situaciones son tan locas y absurdas, que a veces puedes llegar a pensar ¿se están riendo de mí? Pues no. Se están riendo de los slasher de toda la vida. Si te gustan, y has visto algunos, habrás pensado en más de una ocasión ¿por qué hacen eso? Pues aquí hacen eso que a ti y a mí nos choca en cualquier película de terror, pero multiplicado por diez. Una locura continua. Es decir, no es tampoco una comedia al uso en la que vas a reírte sin parar, pero sí que vas a pasar un rato divertido y diferente. Como buen slasher, hay muertes. No serán recordadas por su alta calidad para generar miedo, pero sí por los momentos en los que ocurren, cómo ocurren y las reacciones que provocan en el resto de personajes. Ahí está el humor negro de esta historia. Y por eso creo que “Scream Queens” no ha sido muy bien entendida por el público, que quizá esperaba una serie al estilo “Scream” (que la hay, pero eso es harina de otro costal). Esta serie no pretende dar miedo. Trata de reírse de los tópicos. Intenta exacerbar a unos personajes mil veces trillados en todos los slashers.

La intervención de Ariana Grande me pareció tan real y a la vez tan absurda, que creo que es de los mejores momentos de la serie. Y hay muchos. Como inolvidables son tanto en la primera como en la segunda temporada, esos momentos de Halloween llamados «Chanel-O-Ween» en los que las redes sociales, los influencers y sus fans, nos muestran lo ridículos que podemos llegar a ser; y cómo esos influencers dominan la vida de muchas personas. Un gran mensaje. Pero lo que te digo, no busques. Eso es lo que vas a encontrar. Y nada más. No busquemos dobles lecturas, ni mensajes subliminales, porque no los tiene. Es puro entretenimiento. Como te dije, como “Insatiable”. No hay más.

¿Habías visto esta serie? ¿Te gustó como a mí? ¡No olvides dejarme tus comentarios!

Luimelia (2020)

Creación: Diana Rojo y Borja González Santaolalla

Reparto: Paula Usero, Carol Rovira, Jonás Beramí, Lucía Martín Abello, Itziar Miranda, Luz Valdenebro

Temporadas: 4

Episodios: 26

SINOPSIS

La serie narra la historia de Lusita y Amelia, protagonistas de “Amar es para siempre”, pero 43 años después de la serie original. En el 2020, Lusita y Amelia no se conocen todavía. El destino vuelve a unirlas en una época totalmente diferente a la vivida en la serie original. Una época en la que las cosas han cambiado, la libertad ante el amor homosexual ha perdido ciertos tabúes, pero aun así, también tendrán que lidiar con las relaciones humanas y los recelos que aún perduran en la sociedad actual.

OPINIÓN PERSONAL DE «LUIMELIA»

Y  aquí vuelvo al ataque con otra serie de esas que hacía falta en nuestra sociedad. Poco a poco, vamos disfrutando de historias de temática LGTBIQ+ reales, de esas que muestran la realidad cotidiana, normal y sencilla del colectivo, en este caso, de dos mujeres lesbianas. No es que me sienta reivindicativo, ya que si echas la vista atrás, llevo varias semanas tocando el tema LGTBIQ+ en series o películas (y lo que te queda, ;D). Pero ya te comenté en el post de “Los Goonies”, que el tiempo me ha hecho más selectivo y con menos ganas de sentarme a ver una serie o película por el mero aburrimiento. He aprendido a aprovechar y seleccionar lo que quiero ver. Y esta serie, al igual que “Todo lo otro”, le tenía ganas y como el comer es como el rascar… Empecé con ella y prácticamente la devoré.

Esta serie es un spin-off de “Amar es para siempre”, serie de Antena3. Pero es un spin-off diferente a los que estamos acostumbrados. Te explico. La historia de Luisita y Amelia es la siguiente: son dos chicas que se conocen y se enamoran a finales de los años 70, una época mucho más clasista, cerrada y homófoba y durante casi 500 episodios (que se dice pronto), vivieron un amor prohibido y mal visto por gran parte de la sociedad de la época. En el año 2020, Lusita y Amelia viven en Madrid, pero en este spin-off no se conocen. Se conocen en la actualidad, y comienzan una historia de amor paralela o en un universo alternativo, como dirían algunos, con las facilidades y las dificultades del nuevo siglo.

Yo tengo que decirte que no he visto “Amar es para siempre”, y no por falta de ganas, sino por falta de tiempo. Lo mismo me ocurrió con “El secreto de puente viejo” y alguna otra serie de lo que llamo gran formato (series diarias con infinidad de capítulos). Las historias me llaman la atención, pero el día a día no me permite seguir series tan largas. Así que no conocía la historia de Luisita y Amelia, la investigué después de ver esta serie. Pero aun así, tantos episodios no caben en mi organización diaria.

El formato de la serie se fue modificando debido al éxito cosechado de audiencia, puesto que las tres primeras temporadas tenían una duración de entre 8 y 14 minutos, y la cuarta temporada amplió la duración de los episodios hasta una media de 30 minutos. Y es que no es para menos. La serie engancha desde el primer episodio, cuando las dos chicas se conocen. Ya percibes, por la personalidad de cada una de ellas, que lo que viene después va a ser interesante.

Paula Usero y Carol Rovira tienen una química que echa chispas en el instante en que aparecen juntas en pantalla. Debo entender que ya fue así en la serie original, pero como no lo sé, pues me centro en esta. Son naturales, sin artificios. Sus conversaciones no resultan forzadas y eso también es gracias a un guion fresco y actual, que no peca de manido, tópico o previsible. Obviamente, como en todas las series, el resto de personajes también aportan bastante, aunque en esta serie, debido a su corta duración por episodio, los personajes que las rodean no son muchos, pero no por ello mal definidos. El mejor amigo de Amelia y la hermana de Luisita son los más importantes, empastando de muy buena forma con la pareja protagonista.

Con historias que se desarrollan rápidamente, no perdiéndose en absurdos alargamientos, unido a la comicidad que los personajes infunden en la historia, resulta una serie ágil, sencilla y muy atractiva de ver. Todo está cuidado al detalle, siendo, y lo digo por su formato, una serie menor (a nivel económico, entiéndeme). Imagino que el presupuesto no sería excesivo, por lo que han conseguido es merecedor de mi más sincera enhorabuena

Al final, le pese a quien le pese, estamos viendo relaciones humanas, con sus altibajos, con sus alegrías y sus penas. Diversión, preocupación, discusiones, amor. Y me alegra ver como una serie LGTBIQ+ ha llegado hasta la cuarta temporada, lo que significa que estas historias también gustan. Me recuerda a cuando te hablé de “Heartstopper”, que te contaba que eran las mismas historias, pero cambiando a los protagonistas por dos chicos. Pues aquí ocurre lo mismo, pero con dos chicas. Porque si te paras a pensar, si la historia de Luisita y Amelia, hubiera sido entre Antonio y Carlos o entre Ana y Miguel, el grueso sería el mismo. El amor y la forma de amar. La manera de superar las piedras en el camino junto a la persona que amas. Por eso te recomiendo que le eches un vistazo a “Luimelia”, te va a encantar.

¿Ya la habías visto? ¿Te ha gustado? ¡No olvides dejarme tus comentarios!

Todo lo otro (2021)

Creación: Abril Zamora

Reparto: Abril Zamora, Juan Blanco, Marta Belenguer, David Matarín, Andrea Guasch, Miguel Bernardeau,  Bea de la Cruz,  Nuria Herrero, María Maroto.

Temporadas: 1 por ahora

Episodios: 8

SINOPSIS

La vida de Dafne no está resultando ser como ella esperaba. Atrapada en una vida que se desmorona, sueña con todo lo que no ha conseguido y como su vida está anclada en un presente que la deprime día tras día. Su novio la ha dejado, la despiden de su trabajo y descubre que está enamorada de su mejor amigo y compañero de piso.

OPINIÓN PERSONAL DE «TODO LO OTRO»

Lo cierto es que tenía bastantes ganas de ver esta serie, que aunque es del año pasado, por una cosa o por otra, la había dejado en el cajón desastre de series pendientes. Y por fin me puse a ello, puesto que gracias a los formatos de hoy en día, podemos digerir una serie en poco más de cuatro horas. Y entre descanso y descanso de escritura, me la zampé enterita. Y ni tan mal. Bueno, mejor dicho, súper bien. Encantado he quedado con esta historia de Abril Zamora.

Una de las cosas que más me llama la atención de esta serie, es que Abril Zamora es mi Juan Palomo preferido. Ella es creadora, directora y actriz. Un todo en uno. Vamos, lo que yo también quiero conseguir algún día. Pero tiempo al tiempo. Poco a poco y con buena letra, como dicen.

Problemas y situaciones de unos treintañeros que no terminan de ubicarse. Vale, yo he sobrepasado esa edad, pero me siento identificado, porque ya he pasado por ello. La incertidumbre, las dudas, los miedos, los errores, que por supuesto, pesan mucho más a los treinta que a los quince. Y también generan sentimientos bastante más intensos que a los quince. Al menos, se graban más a fuego que cuando eres un joven de la edad de los chicos de “Élite”. Obviando que esta última de realista tiene poco, pero entiendes por dónde voy.

Vamos a los personajes. La protagonista, Abril Zamora llena cada fotograma en el que aparece, con un carisma exageradamente natural. Nada en ella resulta artificial. Cada mirada, cada gesto, sutilmente nos sumerge en sus pensamientos, haciéndonos partícipes de sus alegrías y sus penas y eso es de agradecer. Juan Blanco consigue crear una química deliciosa con Abril. Es imposible que no te veas identificado si alguna vez has tenido un amigo/amiga tan cercano como lo son ellos. Todo el círculo tiene una personalidad muy marcada, que los diferencia a unos de otros y eso está muy bien trabajado en el guion y la creación de personajes en el papel. Por supuesto, cada uno de los actores/actrices impregna a su ser ficcional del alma que necesitan para formar parte de la vida de Dafne. Y ninguno chirría ni parece fuera de lugar. Compactan todos a la perfección.

Lo más importante ante una serie de estas características, es conseguir que las situaciones cotidianas, reflejen eso, la realidad diaria de este grupo de amigos. Las discusiones, que para mí gusto, elevan o se cargan un proyecto, tienen esa carga de dramatismo que no raya en lo exagerado. Consiguen hacerte entrar en ese mundo de dos, hacerte partícipe de ese momento tenso. Y consiguen que sea creíble (todos) y nada histriónico (cosa que por desgracia ocurre en algunas otras series). Los momentos dramáticos van por los mismos derroteros, bien llevados, perfectamente resueltos y nada exagerados. Y eso dota a todo el proyecto de un alma que se agradece. Obviamente, otro tipo de series no se preocupan de estos matices, puesto que no tratan de llegar a esa delgada línea entre tu realidad y la del protagonista, donde te ves tan reflejado que dejas de sentir que es un guion, para sentir que es una vida real.

La voz en off, que a algunas personas les ha chirriado bastante en esta serie, a mí me ha parecido de lo más acertado. ¿Que podría haber utilizado el recurso manido y mil veces utilizado de relatar la historia con la voz de la protagonista en off? Por supuesto. Pero eso ya está muy visto. Ya lo hemos visto en muchas series y películas. Así que esa voz, que descubres tras el primer capítulo, que no corresponde a ninguno del círculo de amistades de Dafne, te hace pensar en quién puede ser… Y cada comentario resulta ser más mordaz que el anterior. Yo me he reído bastante con muchos de los cortes de esa voz en off.

Los capítulos son un in crescendo alrededor de la historia de Dafne y sus amigos. Cada episodio enreda más y más el día a día de todos ellos, salpicando momentos entrañables con otros más amargos. Pero toda la serie está regada de un positivismo neutral (no siempre tiene que ser todo maravilloso, pero aun así, te deja un regusto de que todo va a salir bien) Al final, son sensaciones, y esta serie transmite una realidad que mucha gente experimenta, y que aunque parece que nada tiene arreglo, o que todo se desmorona, no es así. Hay que dejar que todo fluya, que de una manera u otra, todo se coloca en el sitio adecuado.

Esta serie es real, dura, divertida, fresca, triste. Un canto a la vida, a afrontar lo malo, sufrirlo pero sobreponerse. Aprender a reírse de uno mismo, del de enfrente, del mundo. Un grito al mandarlo todo a la mierda y que no te importe el mañana. Una risa, una lágrima, un por qué y un qué más me da. Esa es la sensación final que me quedo después de ver esta maravillosa historia.

Y poco más que comentarte de esta idea convertida en serie. Un reflejo real de muchas de las vidas que habitan este país. Porque, punto claro, problemas más cercanos que los que Abril Zamora nos cuenta, pocos vas a encontrar en la parrilla digital. Porque es una serie española. Con personajes españoles, con historias españolas. Y eso mola bastante. Al menos a mí, me ha sorprendido y para bien.

¿Conocías esta serie? ¿Qué más series LGTBIQ+ conoces?

Heartstopper (2022)

Creación: Alice Oseman

Reparto: Joe Locke, Kit Connor, William Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown y Kizzy Edgell

Temporadas: 1 por ahora

Episodios: 8

SINOPSIS

Esta serie basada en los webcomics de Alice Oseman, que también ejerce como guionista de la serie, relata la relación que nace entre dos jóvenes tan dispares como Charlie y Nick. Ambos estudian en el mismo instituto, y aunque nunca han cruzado una palabra, el destino hace que se tengan que sentar juntos en una asignatura nueva. Esas clases de estudio, propician que ambos se conozcan, se hagan amigos y nuevos sentimientos afloren dentro de ellos.

OPINIÓN PERSONAL DE «HEARTSTOPPER»

Vuelvo a la carga después de un parón necesario y lo hago de manos de ésta nueva apuesta de Netflix. Aunque todavía tengo pendiente comentarte “Con amor, Victor”, empezaré por esta que acabo de terminar hace muy poquitos días. Esta serie británica de tan solo 8 episodios, se ha convertido en un fenómeno a los pocos días de su estreno. Y desde mi punto de vista, no es para menos. Dulce, divertida, romántica, y muy queer. Y eso me gusta. Una serie en la que los sentimientos son puros, sin importar quién los sienta y hacia quién los sienta (como hice yo al escribir mi obra de teatro “Todavía tengo tiempo«). Mientras que en otras series o películas actuales, los guionistas tratan desesperadamente abarcar todos los géneros y sexualidades existentes para que nadie se sienta excluido (y aun así, siempre reciben  mazazos por todos lados), aquí no hay lugar para pensar que están metidos por el mero hecho de cumplir con la normatividad. En “Heartstopper” hay gays, lesbianas, bisexuales, heterosexuales, transexuales y están ahí, porque de eso va la historia. No de incluirlos en una vida heteronormativa, sino mostrar los sentimientos de todos ellos en su esencia, sin pensar si casan o no con nuestra realidad actual. Una historia en la que todos tienen cabida, porque así debería de ser la realidad, muy a pesar de muchos…

Me gusta bastante leer las críticas de películas y series que me gustan después de haberlas visto. Tengo que reconocer que muchas veces descubro visiones muy sorprendentes acerca de lo que otras personas reciben de estos productos audiovisuales. Tras ver esta serie al completo, me aventuré a navegar en busca de las sensaciones que había producido a otros espectadores. La gran mayoría coincidían conmigo, y tengo que contarte que los que no lo hacían, no era por creer que fuera un mal producto. La razón por la que “Heartstopper” no había calado, era por mostrar una historia chico-chica de toda la vida, pero sustituyéndola por una historia chico-chico.

Pues qué quieres que te diga, si es que ahí es donde radica su éxito. Ahí es donde nace esa pasión por este tipo de nuevas historias que estamos viendo últimamente. Las mismas historias de siempre, pero contadas por personajes que no han sido los de siempre. Probablemente, es más, casi con toda seguridad, todas esas personas que opinan que un producto es más de lo mismo cambiando el género heterosexual por el homosexual, es porque se encuentran en el primer grupo. Y probablemente ponga la mano en el fuego y no me queme. Pero es que el segundo grupo, llevamos deseando ver este tipo de historias desde hace muchísimo tiempo. Sentirnos identificados fuera de clichés, con nuestros cuentos de hadas particulares. Que la gente vea que también sentimos mariposas, que también soñamos despiertos y que también nosotros merecemos nuestra historia de amor (bendita frase de “Con amor, Simon”).

La propia autora, Alice Oseman, además de encargarse del guion, colaboró con la elección del casting y he de decir que me resulta muy acertado este trabajo. Los protagonistas Charlie y Nick son naturales, no son perfectos físicamente (clara muestra de que no es una serie americana, sino británica) y sin embargo su belleza interior te cautiva desde el minuto uno.  El mejor amigo de Charlie es heterosexual, pero totalmente fuera del rol de cishetero que ni siente ni padece. De hecho, es uno de los personajes que más demuestra sus sentimientos al resto. Y el actor lo clava, al igual que la actriz trans que interpreta a Elle. Me parece muy interesante la elección, porque nadie mejor que una actriz trans podrá entender a su personaje trans. Que eso no quita que no sea posible que sea interpretado por alguien no trans, ni muchísimo menos. Pero está claro, que eso suma. Mención especial a la madre de Nick, que me recuerda que no hay papeles pequeños, solo actores pequeños; con unas breves escenas durante toda la temporada, nos regala una interpretación para el recuerdo.

Soy mayor, ya he pasado los cuarenta, pero no me importa decir que las animaciones 2D me han parecido muy cuquis. Porque reflejan momentos muy  tiernos en la evolución de la historia. Sin duda, y sin spoilear, me quedo con la animación de la electricidad (cuando la veas, la entenderás). Al final, los pequeños detalles son los que hacen que algo se desmarque del resto. El último episodio es simplemente una apoteosis…

La banda sonora está muy bien escogida, sobre todo para mí, que me encanta conocer grupos nuevos y cantantes desconocidos en nuestro país. Shura, Chvrches, Chairlift o Sunflower Bean forman parte de esta historia, sin olvidarnos del precioso score de Adiescar Chase (sí, me encantan los scores, no lo puedo evitar, Riverdale tiene uno de los mejores). El último episodio me parece apoteósico, lleno de imágenes de una sensibilidad y emoción impresionantes.

Y para terminar, quería contarte que si hay algo que me sigue llamando la atención cada día, y es algo que va en aumento por desgracia, es el afán por menospreciar el trabajo de los demás. No hablo de esta serie en particular, sino de cualquiera que pueda verse en cine o televisión. Basura, vergüenza ajena, asco, bazofia… Adjetivos que leo muy a menudo, perlas llenas de desprecio hacia el trabajo que realizan actores, directores, etc…

Esa es una de las razones por las que, si sueles leer mis artículos, solo me gusta hablar y valorar las cosas que me gustan. Explicarte el porqué de esas buenas sensaciones que me ha transmitido lo que he visto o leído y animarte a que conozcas las historias que a mí me gustan. Para mí, infravalorar, insultar o despreciar algo que no me ha gustado, me parece además de éticamente reprobable, una pérdida de tiempo absurda. Yo no gasto ni un segundo de mi tiempo en echar por tierra a nadie, no va conmigo. Y me apena el saber que tras las ondas cibernéticas, la gente escupe su bilis sin inmutarse, o vanagloriándose de hacerlo, que de todo hay por estos lares.

Es cierto que no le puedes gustar a todo el mundo, pero yo que sé, atacar por el placer de sentirse mejor, como que… Qué pena, ¿no? Así que yo te recomiendo esta nueva historia de Netflix, si te gustan las historias románticas, el amor adolescente, y sobre todo, si crees que las series y películas LGTBIQA+ son un gran paso hacia la normalización y aceptación.

¿Has visto ya esta serie? ¿Me recomiendas alguna serie LGTBIQA+?