Queer as Folk (2022)

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Creación: Stephen Dunn

Reparto: Juliette Lewis, Kim Cattrall, Jesse James Keitel, Johnny Sibilly, Fin Argus, Ryan O’Connell, Devin Way, Candace Grace, Ed Begley Jr., Eric Graise, Benito Skinner, Virginia Tucker, Sachin Bhatt

Temporadas: 1

Episodios: 8

SINOPSIS

Nueva versión de “Queer as folk”. Brodie regresa a Nueva Orleans tras dejar su carrera, para reencontrarse con su desestructurada familia, así como con sus mejores amigos y su ex novio. Pero el tiempo les ha hecho cambiar a todos. Ya nos son los mismos que cuando Brodie se fue. Sus vidas se han estabilizado, pero todo se irá al traste cuando una tragedia sacuda a la pequeña comunidad en el interior de la disco de moda “Babylon”.

OPINIÓN PERSONAL DE «QUEER AS FOLK»

Acabo de terminar esta serie y tengo sentimientos encontrados. No tengo muy claro si esta reseña resultará positiva o negativa. Porque mi cabeza está un poco desconcertada ante esta nueva versión de la historia original de Russell T. Davies.

Que la sociedad ha cambiado es algo que todos sabemos. Que la forma de consumir productos televisivos es diferente, también. Yo me uno en este pensamiento y en esta acción. El tiempo se ha vuelto algo más preciado y ya no queremos pasar horas y horas plantados delante del televisor. Y si lo hacemos, que sea con algo que nos llene de verdad. La oferta es tan excesivamente amplia que (hablando de series, que es lo que nos ocupa hoy) entran y salen con la facilidad que se abre y se cierra un cajón.

Ya te comenté en el post en el que hablé de la versión americana de “Queer as folk”, que no pude ver la original británica (y a día de hoy no soy capaz de encontrarla), lo que quiere decir que toda esta reseña irá comentada en función de la versión americana, cada vez que hable de comparaciones. Que lamentablemente, las hay. Hay un parto en el primer episodio, hay un atentado como en la última temporada, hay un adolescente como Justin, una madre que apoya a su hijo, como Debbie Novotny. Pero le falta esa magia, o al menos, a mí me falta esa magia.

Obviamente, la diversidad en esta serie es muchísimo más amplia que en la serie inglesa, e incluso que en la americana. Punto a favor, pues en este remake nos encontramos no solo a gays, sino también a personajes trans, queers, no binarios, drags, razas no caucásicas, e incluso diversidades funcionales (tanto psicológicas como físicas). Lo que amplía la mira acerca de esa imagen que las anteriores “Queer as folk” nos dejaron. Personajes blancos, gays/lesbianas y poco más.

Pero, ¿qué ocurre cuando una serie te ha marcado tanto como lo hizo conmigo “Queer as folk? Pues que comparas. Por mucho que lo intentes, comparas. Buscas en cada escena las similitudes de aquellas historias de antaño. Brodie quiere ser un Brian pero no puede. ¿Mingus es Justin? Shar y Ruthie han dado un paso más porque no son lesbianas, sino trans y no binarie. Y Brodie las ha ayudado como hizo Brian con Melanie y Lindsay. No sé, imagino que como ocurrió con “Dirty Dancing”, probablemente para los espectadores que no vieron las anteriores versiones, esta les puede atrapar por su clara transgresión. Pero a mí me chirría en ciertos momentos. Aunque para nada opino que sea una serie prescindible. Me parece que es necesaria, porque sigue siendo importante tener voz en el ámbito televisivo. Y esta serie vuelve a poner al colectivo en el punto de mira, gritando que la lucha continúa.

Babylon existe en esta nueva versión, aunque no tenga la misma relevancia que en la anterior, ya que es el lugar en el que ocurre la tragedia en el primer episodio y listo. Pero es un pequeño guiño a sus antecesoras, eso está bien.

Tras ver la temporada completa, que obviamente termina con todos los finales de los personajes abiertos (o al menos la gran mayoría), investigo como hago siempre y descubro que la cadena StarzPlay ha decidido cancelarla tras esta primera temporada. Pues bueno. Una más sin final en condiciones. Qué manía más desagradable la de no contemplar un final en condiciones por si acaso…

¿Que esta nueva versión tenía posibilidades? Lo cierto es que sí, puesto que dejando de un lado las versiones anteriores, el espectro de personajes LGTBIQ+ estaba muy bien mostrado. Y habría dado mucho juego la gran cantidad de personajes que nunca se habían mostrado ante el público, o al menos, no todos juntos en una misma serie.

Los intérpretes (en su mayoría) también representan su identidad de género u orientación. Lo que le suma importancia a mostrar a unos intérpretes que se sienten cómodos con sus papeles. En la versión anterior, de los siete personajes principales, si no recuerdo mal, solo un par de ellos eran gays. Que no pasa nada, obvio, simplemente es un dato informativo. Mención aparte las increíbles Juliette Lewis y Kim Cattrall, que son un espectáculo en sí mismas. Es un placer volver a verlas, con dos personajes carismáticos y con peso propio a pesar de ser cuasi de reparto.

Como punto en contra, en ocho episodios se han mostrado demasiados giros argumentales, porque hay demasiados personajes importantes y a todos se les quiere otorgar la misma relevancia y peso en la historia. Y eso, en una serie de tan pocos capítulos, es una carga que cuesta asimilar. Por lo que haber aligerado algunas tramas, quizás hubiera creado la necesidad de realizar más episodios o más temporadas. Quién sabe.

Esta nueva versión se centra desde un primer episodio bastante contundente, en el drama interno de todos los personajes, y como la tragedia que ocurre en este capítulo les marca durante los siguientes seis meses (que es más o menos el tiempo que transcurre durante esta temporada). Tiene algún toque de comedia, pero no lo suficientemente ácido o mordaz como en la anterior versión.

Volvemos a sentir un grito de libertad, de lucha por la igualdad. Del derecho a sentir a nuestro antojo y no preocuparnos del qué dirán. Y lo que digan, que dejen de decirlo. Que ya suena a disco rayado.

¡Feliz semana que entra y disfruta de todo lo bueno que te ofrezca la vida!

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Paquita Salas (2016)

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Creación: Javier Calvo y Javier Ambrossi

Reparto: Brays Efe, Belén Cuesta, Lidia San José, Alex de Lucas, Mariona Terés, Yolanda ramos, Belinda Washington. Anna Castillo

Temporadas: 3

Episodios: 16

SINOPSIS

La representante de actores más famosa de los años noventa, Paquita Salas, se ha quedado anclada en aquella época. No ha evolucionado ni personal, ni profesionalmente. Su última estrella, la actriz Macarena García decide cambiar de representante y a paquita se le viene el mundo encima. Solo tiene a su ayudante de confianza Magüi para salir a flote y encontrar nuevas estrellas a las que representar.

OPINIÓN PERSONAL DE «PAQUITA SALAS»

A por una serie fresca y divertida. Aquí voy hoy, a hablarte de esta historia que me atrapó desde el primer minuto. Como habrás visto más arriba. Son tres temporadas y solo 16 capítulos de unos treinta minutos de media, con lo que su visionado es rápido. Aunque te aseguro que volverás a verla de nuevo al poco tiempo. A mí me ha pasado.

No sé si ha sido a causa de la pandemia o que por ahora, por los trabajos de ambos directores, Paquita ha decidido tomarse un descanso. Pero como me ha ocurrido con “Luimelia”, si continúan ambas series, mi crítica seguirá siendo positiva, porque la calidad entiendo que mucho debería de bajar, cosa que no creo. Por esa razón me parece interesante hablarte de una serie que debo reconocer, no me llamó especialmente la atención en su estreno. Y no sé si fue por el hecho de reconocer a Brays Efe en el papel de Paquita y pensar ¿por qué un hombre? ¿No hay actrices en este país para hacer de Paquita? Pues no.

Tras ver los primeros episodios, yo mismo me contesté. Cualquiera de las maravillosas actrices que tenemos en España, habría podido dar vida a Paquita Salas, pero por mucho que hubieran creado un personaje alejado de su forma de actuar habitual, siempre habríamos visto el rostro de esa actriz que tanto conocemos. Es decir, que no por valía, sino por cohesión. Resulta prácticamente imposible reconocer a Brays (moreno, con barba y bigote normalmente) enfundado en el traje de Paquita. Sí, su voz, vale. Pero el conjunto es increíble. Brays Efe ha creado a Paquita Salas y le ha salido bordada. Un personaje con carisma, muy realista (teniendo en cuenta lo más importante, que Brays es un hombre) y con el que conectas desde el primer segundo que aparece. Te ríes con ella, te emocionas, te olvidas de la persona que interpreta a ese espectáculo de mujer y eso es porque todo en la creación de Paquita es soberbio.

Y ese gran trabajo viene apoyado por un elenco (tanto principales, como de reparto) que es sublime. Belén Cuesta, Lidia San José, Belinda Washington, Yolanda Ramos, Ana Milán, Mariona Terés… Es que son tantas y tantas las maravillosas estrellas que pasan por esta serie que todas y cada una de ellas deja su pequeño grano de arena para hacer de esta serie una experiencia inolvidable. Aunque para muchos no sea muy reseñable, yo, que soy llorón, ya lo sabes, me emocioné al ver y escuchar a Emilio Aragón (artista invitado en un episodio) después de tantos años sin verle por televisión. Y no me lanzo a este comentario por “Médico de familia”, que también. Es que yo soy más antiguo, y para mí, fue Milikito en “Los payasos de la tele”. Así que mis recuerdos de Emilio son de antaño.

Cada temporada, y eso no suele ser lo habitual, mejora. Al menos para mi gusto, creo que la tercera temporada es sublime, llegando a unas cotas de perfección que pocas series consiguen. La historia, en tan pocos capítulos, consigue crear una historia redonda, en la que todo va encajándose con una majestuosidad perfecta. Como ya te comenté en “Veneno”, también de Los Javis, uno de los puntos a favor que para mí suman muchos enteros, es el uso de la música. Tanto la banda sonora original creada para ambientar de fondo ciertas situaciones, como los temas sobradamente conocidos por todos para enfatizar muchas escenas. Creo que son unos grandes expertos en todos los aspectos, y la música es uno de ellos. Y como ya sabes, a mí la música me transporta y me zambulle de lleno en cualquiera de las historias, siempre que todo encaje.

El ascenso al estrellato, las envidias, las mentiras, los sueños, los muñecos rotos. Una visión muy realista del mundo del espectáculo, del lado oscuro que muy pocos conocen. Todos los “nos” antes del “si”. Que actrices como Lidia San José y Belinda Washington tengan los ovarios (sin querer ser grosero) de interpretarse a sí mismas y aceptar lo que fueron, lo que son y lo que continúan intentando por su pasión hacia este mundo, me parece de una honestidad muy pocas veces visto. Y no son las únicas. Por la serie pasan bastantes personajes que se interpretan a sí mismos (o a algún que otro reconocible) y cuentan la cara oculta del espectáculo, tanto lo bueno, como lo malo. Tirándose más hacia lo malo. Las estrellas fugaces, el ascenso y la caída, la mediocridad, el postureo… La sinceridad de esta serie me ha hecho llorar en muchos momentos, porque como actor (y no famoso), me siento identificado en infinidad de frases, situaciones y sentimientos. Un diez para todos.

Pero mientras esperamos si hay una cuarta temporada, te invito a que descubras esta historia porque no te va a dejar indiferente. Además, la tercera temporada tiene un cierre, por lo que te deja buen sabor de boca y no con un hype de lo que pueda ocurrir después.

¡Vive feliz hasta que nos veamos de nuevo!

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